Marsfeld XCVII, 2016

Mark Hellbusch  

Roh und zugleich sorgfältig arrangiert, zieht es den Betrachter in eine intime Topografie aus Farbe und Textur. Dieses Werk aus der Serie besteht vollständig aus recycelten Farbresten und zeigt, wie aus dem Weggeworfenen etwas Tiefgründiges und Strahlendes entstehen kann. Es ist sowohl eine Hommage an die Materialität als auch eine Meditation über Transformation – künstlerisch, ökologisch und philosophisch.

Die Oberfläche pulsiert vor Energie. Größere Farbfragmente – von Mandarine und Zitronengelb bis hin zu Türkis und Purpurrot – durchbrechen einen weichen, staubigen Untergrund aus fein zerkleinerten Pigmenten. Im Gegensatz zu glatteren Werken der Serie setzt dieses Werk auf Kontrast und Relief: Die verstreuten Cluster heben sich fast von der Oberfläche ab und erzeugen Mikroschatten und visuelle Rhythmen, die sich mit dem Licht verändern.

Es wirkt fast geologisch, wie eine Nahaufnahme der Planetenkruste – doch statt Mineralien und Sedimenten begegnen wir Farbe: übrig gebliebene Gesten, getrocknete Pinselstriche und einst fließende, in der Zeit eingefrorene Bewegungen. Es hat etwas unglaublich Menschliches. Jedes Fragment erzählt die Geschichte eines anderen Gemäldes, eines anderen Moments der Schöpfung – und zusammen bilden sie ein neues Ganzes.

Was es auszeichnet, ist seine unvollkommene Schönheit. Es widersetzt sich dem Minimalismus und setzt stattdessen auf eine reiche Reizüberflutung, die zum Verlangsamen auffordert. Das Auge folgt den dichteren Clustern und schweift dann zu weicheren Leerstellen – die Balance zwischen Präsenz und Abwesenheit wirkt bewusst, gelassen und doch organisch. Es ist ein Stück, das sich immer mehr offenbart, je länger man es betrachtet.

Dieses im Atelier Hellbusch gemalte Werk ist – wie alle Marsfelder-Werke – ein Produkt nachhaltiger Praxis. Es ist nicht nur optisch beeindruckend, sondern auch konzeptionell dringlich. Es hinterfragt Verschwendung, gewinnt Wert zurück und beweist, dass Schönheit oft in den Überresten lebt.

wird bei Sammlern Anklang finden, die taktile Abstraktion suchen und sich von materieller Komplexität und konzeptioneller Tiefe angezogen fühlen. Es bringt Textur, Farbe und Geschichte in jeden zeitgenössischen Raum.