Maria in the Garden, 2025
Gemälde : Acryl · 150 x 200 x 2.5 cm 59.1 x 78.7 x 1 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
150 x 200 x 2.5 cm 59.1 x 78.7 x 1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
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Referenzen
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Beschreibung
"Schwesternschaft" aus der Serie "Perichoresis"
Dieses Werk verbindet Themen wie weibliche Solidarität, geheimes Wissen und sinnliche Macht. Die drei Figuren, eingetaucht in goldenes Strahlen, verkörpern verschiedene Aspekte der Weiblichkeit – das Physische, das Spirituelle und das Heilige. Lilien, Granatäpfel und Schwertlilien symbolisieren Zerbrechlichkeit und Stärke, Fruchtbarkeit und innere Unabhängigkeit. Dies ist nicht nur eine Szene – es ist ein Altar weiblicher Verbundenheit, in dem jede Figur Teil eines Körpers, eines Bewusstseins ist.
Das Gemälde offenbart ein tiefes Gefühl der Zugehörigkeit und Unterstützung, das aus echter Nähe zwischen Frauen entsteht, wenn der Wettbewerb der Akzeptanz weicht. Es ist ein Raum, in dem man ganz man selbst sein kann, im Prozess, in der Wahrheit. Wo niemand allein ist.
PERICHORESIS-SERIE
„Perichorese“ (altgriechisch περιχώρησις – „Durchdringung“), ein theologischer Begriff, der die gegenseitige Durchdringung göttlicher Teile ineinander bezeichnet, um eine einzigartige Vereinigung zu beschreiben, die keine Vermischung oder Verschmelzung impliziert, sondern eine unteilbare Einheit betont.
Daria beschäftigt sich mit dem Thema der neuen Sexualität und wählt für ihre Werkreihe bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen.
Mit dieser Geste protestiert sie gegen das Diktat der Religion, die Manipulation und Pessimisierung der menschlichen Sexualität und Körperlichkeit durch die Kirche, die falschen Bedeutungen und Konzepte, mit denen die Religionen belastet sind, und statt wahre Verbindungen und Brücken zwischen Mensch und Gott zu bauen, bauen sie Mauern.
„Perichorese“ ist für sie ein schöner und komplexer Begriff, der die Verschmelzung des Göttlichen und des Materiellen beschreibt. Da sie in der protestantischen Tradition innerhalb einer orthodoxen Gesellschaft aufgewachsen ist, bemerkt Daria die gemeinsame Trennung von Sexualität und Göttlichkeit in all diesen Religionen, während sie Sexualität als die deutlichste Manifestation von Göttlichkeit, Schönheit und Erhabenheit betrachtet.
Der Künstler weist darauf hin, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer Erzählung pornografischer Spannung aufgeladen hat, während sie gleichzeitig das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies, als Garten der irdischen Freuden darstellt. Für den Künstler ist das sexuelle Paradies eine sichere Umgebung, absolutes Vertrauen, Akzeptanz, die Möglichkeit, sich zu öffnen und den Anderen zu entdecken, die Möglichkeit, geliebt zu werden und zu lieben.
Liebe ist eine Umgebung, in der das Verschmelzen nicht dazu führt, dass sich die andere Person auflöst, sondern im Gegenteil die Individualität jedes Einzelnen stärkt und sich gegenseitig bereichert.
So erinnert die Künstlerin daran, dass die Trennung in das Erhabene und das Niedrige in der Liebe künstlich ist und die Überwindung dieser Trennung das Leben schöner machen kann. Die Helden ihrer Bilder sind in den rätselhaften Raum der Liebe eingetaucht, und manchmal gibt es ironische Szenen, die den Grad der Erhabenheit ausgleichen.
Präsentation
Dasha Pogodina ist eine erfahrene ukrainische Künstlerin mit Sitz in der Schweiz, deren Gemälde in der Ukraine, Slowenien und der Schweiz ausgestellt wurden.
Sie beschreibt ihre unverwechselbaren figurativen Arbeiten als Werke, die sich mit dem „Hier und Jetzt“ befassen und den bewegenden Moment zelebrieren. Sie musste aufgrund des Krieges zweimal aus ihrem Land fliehen und fand Trost und Kraft in den Werken des berühmten Impressionisten Claude Monet.
Pogodina malt am häufigsten mit Öl auf Leinwand.
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