Elle,
2025
Zeta Yeyati
Gemälde : Collage, Mischtechnik
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
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Auflage
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Technik
Abmessungen cm • inch
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Mexiko
„Elle obra de Zeta Yeyati“ – ein Männerporträt, in dem Intimität auf Universalität trifft
„Elle obra de Zeta Yeyati“ scheint die Zeit stillstehen zu lassen. Das 50 x 70 cm große Werk auf Papier verwendet verschiedene Techniken wie Acryl, Schablone und Collage, um eine männliche Figur zu enthüllen, deren Identität sich durch poetische Andeutungen offenbart. Die Figur namens Elle bewegt sich bewusst in einem Raum der Ambivalenz und balanciert Männlichkeit mit Geheimnis, Präsenz mit Stille. Sie entspringt einer visuellen Erzählung, die Fantasie und gelebte Erfahrung vereint. Ihr Blick, definiert durch zurückhaltende Linien und sanfte Transparenzschichten, strahlt eine stille Intensität aus, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Die Verwendung von recycelten Materialien und überlagerten Texturen bereichert die Oberfläche sowohl visuell als auch konzeptionell und verleiht ihr eine ethische und symbolische Resonanz. Elle wird nicht einfach nur dargestellt, sondern als Metapher für Fragmentierung und Erneuerung konstruiert. Mit diesem Werk demonstriert Zeta Yeyati eine künstlerische Philosophie, die über die Ästhetik hinausgeht und Transformation als zugänglichen und kraftvollen kreativen Akt offenbart. Das Werk von Zeta Yeyati geht über die Porträtmalerei hinaus und wird zu einer Stimme, geformt aus dem, was einst vergessen war.
Vom Rhythmus bis zur Zeichnung: Die prägende Sensibilität von Zeta Yeyati
Der 1965 in Burzaco geborene Zeta Yeyati bewegt sich mühelos in verschiedenen kreativen Disziplinen, doch seine frühesten künstlerischen Impulse wurzelten im visuellen Bereich. Obwohl er vor allem für seine musikalische Karriere bekannt ist, wurde seine Fantasie in der Kindheit durch Zeichnen und Holzarbeiten geweckt. Diese frühe Auseinandersetzung mit praktischem Schaffen und Materialerkundung förderte eine Sensibilität, die sein Werk bis heute prägt. Recycling ist in seiner Praxis nicht bloß eine technische Entscheidung, sondern eine Sichtweise, eine Linse, durch die übersehene Materialien neu interpretiert werden. Seine Kunst trägt die stille Poesie der Wiederentdeckung in sich und erhebt das, was die Gesellschaft verwirft, in einen Raum der Bedeutung und des Ausdrucks.
Das Werk von Zeta Yeyati: Identität geformt durch wiederverwertete Materialien
Das Werk von Zeta Yeyati spiegelt den Kern der kreativen Methodik des Künstlers wider. Abseits akademischer Konventionen verfolgt Yeyati einen intuitiven und selbstbestimmten Ansatz, der Spontaneität mit ökologischem Bewusstsein verbindet. Wie in vielen seiner Arbeiten greift er auf urbane Überreste und Fundstücke zurück, die Spuren vergangener Nutzung tragen und diese mittels Collage und Assemblage zu einer Bildsprache verweben. Die Figur der Elle besteht nicht nur aus Pigmenten, sondern aus angesammelten Geschichten, Texturen und emotionalen Schichten, die Erinnerung und Fantasie gleichermaßen wecken. Die Verschmelzung grafischer und malerischer Elemente, kombiniert mit ausdrucksstarkem Pinselstrich, gezielten Farbflecken und einem freien Umgang mit dem Raum, schafft eine Szene, in der sich Bedeutung ohne Worte entfaltet. Eine nostalgische Atmosphäre durchdringt das Werk, abgemildert durch spielerische und subtil ironische Akzente, und regt den Betrachter dazu an, seine eigene Geschichte in die Figur hineinzuinterpretieren.
Wo andere verwerfen, entdeckt Zeta Yeyati Bedeutung.
„Elle obra de Zeta Yeyati“ bringt die ästhetische und ethische Haltung des Künstlers klar zum Ausdruck. Über seine visuelle Wirkung hinaus fungiert das Werk als Wertebekenntnis, das die Möglichkeit der Erneuerung, die Schönheit der Reparatur und die emotionale Kraft des Alltäglichen bekräftigt. Anstatt eine Interpretation vorzugeben, eröffnet es ein symbolisches Feld, in dem jede Markierung, jede Farbe und jede Textur mit der gelebten Realität in Resonanz steht. Elle ist Beobachterin und Beobachtete zugleich, eine Präsenz, die zum Nachdenken anregt und den Betrachter leise hinterfragt. Mit diesem Werk bekräftigt Zeta Yeyati die Idee, dass Kunst mehr ist als nur ein Spiegelbild der Welt; sie formt sie mit Absicht, Feingefühl und Sorgfalt neu.
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Ilusorio Arte • Frankreich
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Präsentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) ist ein bildender Künstler, der Recycling in eine poetische Sprache und vergessene Materie in einen Akt ästhetischer Erlösung verwandelt hat. Obwohl ihn das Publikum als Musiker in Projekten wie Los Intocables, La Mississippi oder Babel Orkesta kennengelernt hat, liegen seine wahren kreativen Wurzeln in der bildenden Kunst. Visueller Ausdruck war sein erstes Terrain. Vor den Akkorden kam die Zeichnung. Vor den Bühnen kamen ineinander verschränkte Baumstämme.
Als rastloser und sensibler Autodidakt besuchte Yeyati Workshops bei Persönlichkeiten wie Antonio Pujía, León Ferrari und Diana Aisemberg, doch seine Arbeit folgt keiner formalen Schule. Er bewegt sich frei zwischen Keramik, Collage, Schablonenmalerei und Assemblage. Seine Ästhetik nährt sich von dem, was andere wegwerfen: Straßenplakate, Eisenreste, Möbelbeine, Bronzen und gealtertes Holz. Ein Müllcontainer war sein erstes Museum. Dann kamen Flohmärkte, auf denen er bis heute Reste für seine Unikate sammelt.
In seinen Werken koexistieren Hunde, Vögel, Musiker, Königinnen, Pferde und Zauberer, als entstamme jede Figur einer Geschichte, die älter ist als das Objekt selbst. Sein Repertoire ist bevölkert von Figuren, die mit der Kraft eines luziden Traums aus der Collage aufsteigen. Er versucht nicht, die Realität zu imitieren, sondern Fragmente davon wiederzubeleben. Wie Kurator Rodrigo Alonso seine Kunst beschrieb, ist sie eine „lebendige Philosophie“ – eine Geste, die dem Konsumismus trotzt und die Möglichkeit eröffnet, Vergessenes wiederzubeleben.
Die Farbe – in seinen jüngsten Werken mit beeindruckender Intensität präsent – entstand durch einen inneren Wandel: Seine Begegnung mit Milo Lockett, die nicht nur seine Palette, sondern auch seine Art, sein Universum zu teilen, neu definierte. Seitdem pulsiert Yeyatis Werk mit einer spielerischeren Energie, ohne seine symbolische Tiefe zu verlieren.
Yeyati schafft nicht nur Bilder – er baut eine emotionale Archäologie aus den Überresten des Alltags. Jedes Werk ist eine Geschichte aus Zeit, Erinnerung und Verschwendung; ein Rettungsakt, der der Materie Menschlichkeit zurückgibt. Ausgehend von dieser Geste – zutiefst plastisch und zutiefst menschlich – spricht seine Kunst diejenigen an, die bereit sind, über die Oberfläche hinauszublicken.
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