The angel who doesn't want me, 2025

Dasha Pogodina   Bestseller Aufstrebende Künstler

In diesem Werk reflektiert die Künstlerin die schmerzhafte Spannung zwischen Sehnsucht und Zurückweisung, Liebe und Unerreichbarkeit. Sie erforscht die Erfahrung der Begegnung mit dem Anderen als einer heiligen Präsenz, die emotional distanziert, unzugänglich und verschlossen bleibt. Der Engel wird hier zum Symbol idealisierter Liebe – rein, erhaben und daher unerreichbar – und verstärkt so die Sehnsucht und Verletzlichkeit menschlicher Bindung.

Das Gemälde thematisiert die fragile Grenze zwischen Hoffnung und Enttäuschung, wo Nähe durch stille Distanz ersetzt wird und Zärtlichkeit neben der Unausweichlichkeit der Trennung existiert. Innerhalb der Serie offenbart dieses Werk, wie unerfüllte Sehnsucht zu einer spirituellen Erfahrung werden kann und den Wunsch in einen Raum inneren Wachstums, der Reflexion und einer schmerzhaften, aber notwendigen Selbsterkenntnis verwandelt.

PERICHORESE-REIHE

„Perichoresis“ (altgriechisch περιχώρησις – „Durchdringung“) ist ein theologischer Begriff, der das gegenseitige Durchdringen göttlicher Teile bezeichnet und eine einzigartige Vereinigung beschreibt, die keine Vermischung oder Verschmelzung impliziert, sondern eine unteilbare Einheit betont.

Daria untersucht das Thema der neuen Sexualität und wählt für ihre Werkreihe bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen.

Mit dieser Geste protestiert sie gegen die Gebote der Religion, die Manipulation und Pessimisierung der menschlichen Sexualität und Körperlichkeit durch die Kirche, die falschen Bedeutungen und Konzepte, mit denen die Religionen belastet sind, und dass sie, anstatt wahre Verbindungen und Brücken zwischen Mensch und Gott zu bauen, Mauern errichten.

„Perichorese“ ist für sie ein schöner und vielschichtiger Begriff, der die Verschmelzung des Göttlichen und des Materiellen beschreibt. Aufgewachsen in der protestantischen Tradition innerhalb einer orthodoxen Gesellschaft, bemerkt Daria die in all diesen Religionen übliche Trennung von Sexualität und Göttlichkeit, während sie Sexualität als die deutlichste Manifestation von Göttlichkeit, Schönheit und Erhabenheit sieht.

Die Künstlerin merkt an, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer Erzählung pornografischer Spannung versehen hat, während sie gleichzeitig das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies, den Garten der irdischen Genüsse, darstellt. Für die Künstlerin ist das sexuelle Paradies ein geschützter Raum, geprägt von vollkommenem Vertrauen, Akzeptanz, der Möglichkeit, sich zu öffnen und den Anderen zu entdecken, die Möglichkeit, geliebt zu werden und zu lieben.

Liebe ist ein Umfeld, in dem das Verschmelzen nicht in einer anderen Person aufgeht, sondern im Gegenteil die Individualität jedes Einzelnen stärkt und beide bereichert.

Die Künstlerin erinnert uns damit daran, dass die Trennung in Erhabenes und Niedriges in der Liebe künstlich ist und dass die Überwindung dieser Trennung das Leben schöner machen kann. Die Protagonisten ihrer Gemälde sind in den geheimnisvollen Raum der Liebe eingetaucht, und mitunter finden sich ironische Szenen, die das Maß an Erhabenheit ausbalancieren.