Dévoiler, 2026

Remi Delaplace   Aufstrebende Künstler

Remi Delaplace hinterfragt die Konzepte der Perspektive als Wahrnehmung und der Tiefe als empfundener Raum. Wie lässt sich Malerei und Farbe in Bezug auf Tiefe bearbeiten? Die Verwendung von Holz als Malgrund verleiht der Farbe eine samtige Textur. Dabei spielen auch Begriffe des Affekts als Pathos und des Affekts als Tonizität eine Rolle – das, was uns be-wegt (é-meu).

Dieses abstrakte Werk zeichnet sich durch seinen markanten Minimalismus aus. Auf einem tiefschwarzen Hintergrund schwebt rätselhaft in der Mitte ein unregelmäßiges Fragment weißer Materie, das mit blauen Spuren markiert ist. Diese dunkelblauen Striche erinnern an spontane Pinselstriche und verleihen der Komposition eine subtile Dynamik. Der starke Kontrast zwischen dem dunklen Hintergrund und dem hellen Block erzeugt eine visuelle Spannung, die sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Das wellenförmige Gewebe des zentralen Elements suggeriert eine zarte Bewegung, wie in einem zeitlosen Raum suspendiert. Das Fehlen von Kontext oder zusätzlichen Details lädt zur inneren Kontemplation ein und lässt Raum für persönliche Interpretationen. Dieses Werk evoziert Zerbrechlichkeit und Fluidität und spielt mit den Begriffen von Präsenz und Absenz. Seine Schlichtheit und seine Nuancen regen zu einer tiefen Reflexion über Materialität und Immaterialität an.