The endless stories of our love, 2026

Dasha Pogodina   Bestseller Aufstrebende Künstler

The Endless Stories of Our Love präsentiert Liebe als einen Raum, in dem Intimität zur Erzählung wird. Die zwei nackten Figuren besetzen eine schwebende, fast theatralische Umgebung, was darauf hindeutet, dass Begehren niemals ein einzelner Moment ist, sondern ein fortlaufender Prozess der Offenbarung, Projektion und Rückkehr. Hier wird erotische Nähe nicht als Exzess oder Drama dargestellt, sondern als eine stille Form gegenseitiger Präsenz, in der Verletzlichkeit, Vertrauen und die Beständigkeit des Gefühls der Liebe ihre Tiefe verleihen.

SERIE PERICHORESIS
„Perichoresis“ (altgriechisch περιχώρησις – „Durchdringung“) ist ein theologischer Begriff, der die gegenseitige Durchdringung göttlicher Teile beschreibt, um eine einzigartige Vereinigung zu definieren, die keine Vermischung oder Verschmelzung impliziert, sondern eine unteilbare Einheit betont. Daria erkundet das Thema einer neuen Sexualität und wählt für ihre Werkserie bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen.

Mit dieser Geste protestiert sie gegen die Diktate der Religion, die Manipulation und Abwertung menschlicher sexueller Ausdrucksformen und Körperlichkeit durch die Kirche sowie gegen die falschen Bedeutungen und Konzepte, mit denen Religionen den Menschen belastet haben; statt wahre Verbindungen und Brücken zwischen Mensch und Gott zu bauen, errichten sie Mauern. „Perichoresis“ ist für sie ein schöner und komplexer Begriff, der die Verschmelzung des Göttlichen und des Materiellen beschreibt. Aufgewachsen in der protestantischen Tradition innerhalb einer orthodoxen Gesellschaft, stellt Daria die in all diesen Religionen übliche Trennung von Sexualität und Göttlichkeit fest, während sie Sexualität als die klarste Manifestation von Göttlichkeit, Schönheit und Erhabenheit sieht.

Die Künstlerin merkt an, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer Erzählung pornografischer Spannung besetzt hat, während sie gleichzeitig das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies darstellt – den Garten der Lüste. Für die Künstlerin ist das sexuelle Paradies eine sichere Umgebung, geprägt von vollständigem Vertrauen, Akzeptanz und der Möglichkeit, sich zu öffnen und das „Andere“ zu entdecken; die Chance, zu lernen, geliebt zu werden und zu lieben. Liebe ist eine Umgebung, in der Verschmelzung die andere Person nicht auflöst, sondern im Gegenteil die Individualität jedes Einzelnen stärkt und sich gegenseitig bereichert. So erinnert die Künstlerin daran, dass die Unterteilung in das Erhabene und das Niedrige in der Liebe künstlich ist und die Überwindung dieser Trennung das Leben schöner machen kann. Die Helden ihrer Bilder sind in den rätselhaften Raum der Liebe eingetaucht, wobei gelegentlich ironische Szenen den Grad der Erhabenheit ausbalancieren.