Porträt
Der Portait ist eine der ältesten jemals thematische Technik bekannt ist , zurück in die Zeit des alten Ägyptens die Kunstgeschichte. Portrait beginnt mit Gemälden für Könige und Götter vorbehalten, o bservables nur in den Gräbern. Es ist so weit wie Gedächtnis seine Geschichten zeichnen kann, eng mit der Leistung des Einzelnen verbunden und führte den Begriff des Subjekts. Das Selbstporträt folgt die gleiche Geschichte, aber nicht die gleiche Entwicklung. Antiken Griechenland verwendet, um das Porträt als eine Darstellung der Götter. Die Individualisierung des Subjekts von Gewissen erstreckt, zuerst die edle Berücksichtigung und die beliebtestenen Klassen, wie das Porträt des Fresko aus Pompeji von Terentius und seiner Frau besitzt eine Bäckerei gefunden, bestätigt. Es jedoch mit der Expansion des Christentums unterminiert die Künstler verbietet andere Szenen heilige Szenen zu malen und verschwindet für einen Zeitraum von verbotenen Formaten von Künstlern. Es war nicht bis zum vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert eines wirklichen Bruch mit den künstlerischen Verboten erforderlich durch das Christentum zu besuchen. Das Bild kommt dann in seine eigenen mit der Weihe der flämischen Kunst, die Strahlung in ganz Europa kennt, die nur Italien zu Rivalen behaupten kann. Die flämischen Maler erfinden eine Darstellungstechnik des Porträts kombiniert Erfahrungen, Materialien und ein größeres Bewusstsein des Individuums, also des künstlerischen Realismus als Teil. Der Künstler Jan van Eyck legt seine große Beobachtung und Geduld Arbeit in seinen Porträts, das Hinzufügen aufeinander folgende Details eine fast perfekte Illusion der Wirklichkeit gibt das fünfzehnten Jahrhundert ist die Italien wie sie Künstler und Werke zeigt , die deren plastische Kraft und Intensität seiner Malerei Marke Malerei Giotto, revolutionieren seine Porträts seit mehreren Jahrhunderten hat sich der Trend zu Idealisierung gewesen, die Sponsoren zu schmeicheln, die Porträt erschossen wurden. Dann nach und nach das Porträt demokratisiert und Künstler an anderen Menschen interessiert, weniger reich und weniger anspruchsvoll und liefert Werke immer realistischer das Porträt folgt die unterschiedlichen Entwicklungen der Malerei modern und, im 20. Jahrhundert, sondern als Annäherung an die Wahrheit verwenden Maler das Porträt als eine Möglichkeit, mit neuen Techniken und künstlerischen Theorien zu experimentieren. Anstatt ein Spiegelbild der Realität zu sein und versuchen , die vollkommene Wahrheit des Subjekts zu nähern, wird das Porträt der Gegenstand eines freien kurz auf Phantasie, die Meister Künstler ihres Ausdruck zu verlassen und Zuschauer ihre Interpretation. Es ist jetzt eine riesige Auswahl an ungewöhnlichen Porträts, die nicht wollen, ihre Modelle schmeicheln, sondern freien Ausdruck geben. entstellten Gesichter, überraschende Collagen, Formen oder sogar kaum menschliche Wesen halb Mensch halb Tier: alles ist erlaubt und Kreativität überläuft.
Marie-France de la Cochetière (Titus)
Gemälde . 70 x 70 x 2 cm Gemälde . 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
1.260Â $
