Cowrie of Prosperity, 2026
Skulpturen : Sprühfarbe, Tintenstrahl-Druck, Metall, Papier, Digitaldruck, Plexiglas, Assemblage, Sperrholz · 54 x 17 x 4 cm 21.3 x 6.7 x 1.6 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : nummeriert und limitiert auf 10 Exemplare
10 Exemplare vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Eingravierte Signatur
Technik & Träger
Sprühfarbe , Tintenstrahl-Druck , Metall , Papier , Digitaldruck , Plexiglas , Assemblage , Sperrholz , ohne Sockel
Abmessungen ( cm • inch )
54 x 17 x 4 cm 21.3 x 6.7 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Limitierte Auflage abstrakter afrozentrischer Wandskulptur | Signierte und nummerierte Auflage von 10 Stück weltweit
Eine Feier des Überflusses, des Erbes und der grenzenlosen Möglichkeiten, die entstehen, wenn Kultur, Sinn und Streben zusammenkommen.
„Caurie of Prosperity“ ist eine beeindruckende, zeitgenössische Wandskulptur, inspiriert von einem der beständigsten afrikanischen Symbole für Reichtum, Segen und spirituelle Bedeutung – der Kaurimuschel. Durch die kühne Verschmelzung afrozentrischer Symbolik, geometrischer Abstraktion und zeitgenössischem Design verwandelt dieses Kunstwerk eine uralte Kulturikone in ein ausdrucksstarkes visuelles Statement für moderne Sammler.
Im Zentrum der Komposition erhebt sich eine Prozession von Kaurimuscheln vor einem reich geschichteten Hintergrund, der von den Yoruba-Aso-Oke-Textilien (Òfì) inspiriert ist – dem berühmten Stoff, der Prestige, Ehre und Identität symbolisiert. Gemeinsam schaffen diese Elemente eine Bildsprache der Fülle, Würde und Kontinuität, die vergangene Weisheit mit zukünftigen Möglichkeiten verbindet.
Seit Generationen symbolisieren Kaurimuscheln Wohlstand, Schutz, weibliche Kraft, heilige Autorität und den Fluss des Segens. In dieser Arbeit dienen sie als Erinnerung daran, dass wahrer Reichtum über materiellen Erfolg hinausgeht – er umfasst Sinnfindung, kulturellen Stolz, persönliches Wachstum und das Vermächtnis, das wir hinterlassen.
Die Skulptur wurde in Handarbeit aus hochwertigem Sperrholz gefertigt und sorgfältig mit seidenmattem Emaillelack veredelt. Sie zeichnet sich durch plastische Schichtung, eine kristallklare Plexiglasoberfläche und einen archivfesten ChromaLife100+ Fine-Art-Druck aus, der für außergewöhnliche Farbbrillanz und Langlebigkeit in Museumsqualität sorgt.
Warum sollte man die Kaurimuschel des Wohlstands sammeln?
Ausdrucksstarke Symbolik
Eine bedeutungsvolle Feier des Überflusses, des Wohlstands, des Erbes und positiver Bestrebungen.
Kulturelle Bedeutung
Verbindet die beständige Symbolik afrikanischer Kaurimuscheln mit dem visuellen Reichtum der Yoruba Aso Oke Traditionen.
Eine optimistische Erklärung
Ein inspirierendes Kunstwerk, das uns täglich daran erinnert, Fülle zu genießen, unsere Wurzeln zu ehren und unser höchstes Potenzial auszuschöpfen.
Mehr als nur eine Wandskulptur: Cowrie of Prosperity ist ein zeitgenössisches Symbol für Überfluss, kulturellen Stolz und beständige Möglichkeiten – geschaffen für Sammler, die sowohl künstlerische Exzellenz als auch aussagekräftiges Storytelling schätzen.
Präsentation
Lanre Adefioye ist ein zeitgenössischer nigerianisch-kanadischer Künstler, dessen Werk die Schnittstelle von Kultur, Erinnerung und modernem Leben durch einen unverwechselbaren Stil erforscht, den er als Afro-Pop-Kubismus definiert, eine Verschmelzung von abstraktem Kubismus, Pop-Art und afrikanischem visuellen Erbe.
Seine künstlerische Praxis verwandelt alltägliche Momente in lebendige visuelle Erzählungen, in denen uralte Motive mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen verschmelzen. Inspiriert von traditionellen afrikanischen Mustern und Symbolen, interpretiert Lanre diese durch eine zeitgenössische Linse neu und schafft so Werke, die sowohl in der Kultur verwurzelt als auch zukunftsweisend sind.
Durch seine vielschichtigen Kompositionen und dynamischen Strukturen lädt seine Kunst den Betrachter zur Selbstreflexion, emotionalen Verbundenheit und freudvollen Betrachtung ein. Jedes Werk wird so zu einem visuellen Dialog, einer Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Innovation, Einfachheit und Tiefe.
Lanres Werk zelebriert Identität, Rhythmus und die Kunst des Geschichtenerzählens und bietet einen modernen Ausdruck afrikanischen Erbes, der über Kulturen und Generationen hinweg Anklang findet.
Er arbeitet vorwiegend mit Acryl auf Leinwand und Holz sowie mit dreidimensionalen Holzskulpturen und schafft darüber hinaus digitale Werke, die seine Bildsprache auf zeitgenössische Formate übertragen. Seine multidisziplinäre Ausbildung in Industrie- und Grafikdesign trägt zu dem ausgeprägten Sinn für Rhythmus, Balance und visuelle Klarheit bei, der sein gesamtes Schaffen prägt.
Seine künstlerische Laufbahn begann in seiner Jugend nach einem prägenden Besuch im Atelier des verstorbenen Künstlers David H. Dale – eine Erfahrung, die sein Engagement für die Kunst bestärkte und seine künstlerische Ausrichtung prägte. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke in Galerien und auf Kunstmessen ausgestellt, und seit über einem Jahrzehnt konzentriert er sich auf den Online-Vertrieb, wodurch seine Kunst ein internationales Publikum direkt erreicht.
Lanres Kunstwerke werden weltweit gesammelt. Zu ihren Erfolgen zählen über 4.800 verkaufte Kreationen über ihre Etsy-Plattform Lanre Studio, mehr als 700 Kundenbewertungen, Lizenzpartnerschaften mit großen Einzelhändlern wie Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster und Let's Sew sowie ein Beitrag in CNN Underscore. Ihre Arbeiten wurden außerdem für die Veröffentlichungen der ICRW Champions for Change Awards Gala 2012 ausgewählt.
Lanres Mission ist es, Kunst zu schaffen, die erhebt, ein Werk, das für diejenigen, die es entdecken, eine kontinuierliche Quelle der Positivität, der Reflexion und der Verbindung ist.
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