Suspension d’olives, 2026
Pintura : acrílico · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Lista para colgar
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Tipo
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
83 x 83 x 4 cm 32.7 x 32.7 x 1.6 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2017 • Top Seller
Descripción
Descripción plástica
Sobre un fondo crema blanco atravesado por sombras ligeras y halos ocres, un follaje oscuro se despliega en la parte superior del lienzo. Está hecho de masas verde-negro y marrón oliva con contornos recortados, densos e irregulares, unidos entre sí por líneas finas y sinuosas que descienden en curvas hacia la parte inferior de la composición. Los acentos azules —un azul francés, a veces turquesa— puntúan la masa vegetal, acompañados de toques ocre dorado y beiges cálidos. En la parte inferior y en los márgenes, racimos de pequeños puntos verdes y negros se destacan sobre la reserva blanca, dispersos como frutos caídos o en suspensión. La parte inferior de la obra queda ampliamente libre.
Análisis crítico
La obra organiza una caída sin mostrarla. Todo, en la composición, prepara un movimiento descendente —la masa arriba, el vacío abajo, las líneas que se hunden, los frutos dispersos— pero nada ha llegado al suelo. Esta suspensión se consigue por un medio simple y eficaz: la reserva blanca de abajo no se lee como un fondo sino como un intervalo, una distancia aún por recorrer. Los acentos azules juegan un papel importante: introducen una frescura atmosférica que impide que el follaje se deslice hacia el motivo decorativo y le restituye su cualidad de aire. La finura de las uniones lineales, que podrían parecer anecdóticas, es en realidad lo que retiene el conjunto: sin ellas, las masas se separarían en siluetas.
Puesta en perspectiva en la obra de GABAN
La obra continúa la reflexión llevada por GABAN sobre el ciclo de la vida, pero invierte la perspectiva habitual: en lugar de la germinación o la eclosión, retiene el momento del desprendimiento. Es un desplazamiento significativo dentro de la serie Umbrales y Pasajes, donde el umbral es más a menudo un comienzo. Aquí se trata de un umbral entre el fruto y su recuerdo, entre lo visible y lo que dejará de serlo. El motivo oleícola, que recorre varios conjuntos del período, encuentra en este lienzo su formulación más contenida: no hay cosecha, no hay abundancia, sino un instante sostenido. El formato cuadrado, al anular cualquier dirección privilegiada, refuerza esta impresión de parada. La composición —una masa vegetal densa arriba, un vacío activo abajo, uniones caligráficas— pertenece a una sensibilidad nutrida por las pinturas de letreros de Oriente Extremb, donde el tallo y la reserva forman juntos el sujeto. El uso del acrílico en capas líquidas, dejado libre de extenderse y retraerse, pertenece en cambio al repertorio de las abstracciones contemporáneas que trabajan la fluidez y el accidente controlado. La obra se inscribe finalmente en la corriente de la abstracción mediterránea, atenta a la luz blanca y al follaje plateado, sin caer jamás en el paisaje. La tensión entre estos tres registros constituye su interés propio.
Resonancias simbólicas y espirituales El olivo lleva una carga cultural considerable: paz, longevidad, ungimiento, paciencia de las tierras secas. GABAN no convoca ninguna de estas significaciones de frente; retiene una de sus condiciones, la suspensión. La obra instala un tiempo intermedio, aquel en el que una cosa ha dejado su estado anterior sin haber llegado al siguiente. Esta posición, familiar a quien atraviesa una transición, se propone aquí sin dramatización: aparece como un estado pleno, y no como una espera. El vacío de la parte inferior del lienzo no anuncia una pérdida; abre una disponibilidad. Se puede leer en él una forma de ofrenda, en el sentido más simple —lo que está tenso, y que no se toma.
Conclusión
Suspensión de olivas es una pintura del instante sostenido. Su justedad radica en que no representa la caída sino que la retrasa, y hace del blanco dejado libre el elemento más activo de la composición. La obra instala un silencio en tensión, que mantiene desde la primera hasta la última mirada
Presentación
GABAN es el nombre de un latido de alas íntimas.
un aliento que ya no se ahoga. Una vibración que impone su necesidad. Pintor de la emoción pura y de la materia viva, GABAN emerge tarde, pero con la certeza de estar, por fin, donde todo converge.
Proveniente de una línea de artistas – nieto de Maxime Pierre André Verdier, pintor y profesor de Bellas Artes, e hijo de Michel Verdier, médico patólogo y joyero – GABAN lleva en sus venas la memoria de los gestos, la rigurosidad de la mirada y la libertad de los pigmentos. Pero es fuera de las academias donde su obra toma forma. Algunos cursos, rápidamente abandonados. Lo esencial está en otro lugar: en el estruendo de los colores, el ímpetu visceral del gesto, la tensión entre superficie y profundidad. Nunca copiar el real. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. En GABAN, la emoción prima sobre la figuración, la textura sobre la línea. Sus talleres, en París y Aix-en-Provence, son santuarios. Por un lado, un escenario construido para ella/él por su compañero, donde se produce la mutación silenciosa de una vida parisina exigente y expuesta, hacia una interioridad fértil. Allí, el parque de la casa Ithaque despliega su paleta infinita de verdes, ocres, sombras mojadas. La naturaleza no es una fuente de inspiración: es una matriz, una compañera, un doble vivo. Por otro lado, su estudio parisino donde los reflejos del sol en los tejados parisinos son tantos espejos de almas, terrenos fértiles de sus creaciones. GABAN, nombre de hombre elegido con aplomo por una mujer que se asume plenamente pero rechaza las asignaciones. La ambición no es de género: convertirse en un gran artista, vender sus obras en vida, existir en la materia y en el mercado. Que la historia del arte sea mayoritariamente masculina no es una restricción, es un campo a reinventar. Aparecido en la pintura en 2013 en un momento de fractura asumida con las convenciones y la autocensura, GABAN entra en la creación por fuerza. Su período “EMERGENCE" (2013-2017) es denso, mineral, sacudido. Los lienzos llevan los estigmas del exceso, del caos interior, de las grietas tanto como de la voluntad de extraerse. La materia es cruda, a veces negra, surcada, como un terreno quemado aún humeante. Desde 2025, una nueva era se instala: el período “CONVERGENCE", orientado hacia la apaciguación, la aceptación, la apertura. Los colores se amplían, las formas respiran, los gestos se aligeran sin perder jamás en intensidad. GABAN ya no busca: GABAN es. Y cada lienzo lo dice con elegancia y potencia. GABAN no pinta para adornar, sino para decir. Decir la belleza fulminante del vivir, las batallas subterráneas del alma, y esta búsqueda de un equilibrio siempre inestable entre exigencia, libertad y humanidad.
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