Knitted pink sweater, 2025

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

Ce tableau vous parviendra tendu sur un châssis en bois et entièrement prêt à être placé à l'intérieur.

À PROPOS DE L'ŒUVRE

Le tableau « Pull rose tricoté », issu de la série, est une incarnation visuelle de la mémoire par le toucher, la chaleur et la texture. Il met particulièrement l'accent sur le rôle des objets matériels comme vecteurs de signification émotionnelle : le pull tricoté devient plus qu'un simple vêtement : il est un vecteur physique et symbolique de protection et d'amour.

Cette œuvre explore comment le contact d'un tissu familier peut déclencher une vague de souvenirs, nous ramenant à un état de présence proche. Ce qui compte ici, ce n'est pas seulement l'image, mais aussi la mémoire corporelle – celle de la peau, des gestes et des étreintes. Le tableau évoque la façon dont la proximité se ressent à travers les sensations tactiles, et comment un objet ordinaire – un pull au tricot rythmé – peut devenir un réceptacle de chaleur, de confiance et de stabilité intérieure.

Cette œuvre ne traite pas du passé comme deuil, mais comme soutien. Elle capture un moment de contact silencieux, un état où les mots ne sont plus nécessaires car un lien émotionnel profond existe entre deux personnes.

« Pull rose tricoté » est une image de la mémoire corporelle, où la matière absorbe l'émotion, et les souvenirs reviennent non pas par l'esprit, mais par le sentiment de confort, de soin et de toucher qui reste avec nous pour toujours.

série

Dans cette série, Daria Pogodina s'intéresse au phénomène de la mémoire involontaire, connu en psychologie et dans la culture sous le nom d'« effet Proust ». L'artiste explore la manière dont les objets ordinaires et les impressions sensorielles du passé se transforment en ancres émotionnelles, piliers intérieurs du soi.

Les objets et images choisis par l'auteur – comme le pull d'une mère, la nourriture de son enfance ou la voix d'un présentateur de télévision – deviennent des points d'accès aux ressources inconscientes de la psyché, des lieux de réconfort et de stabilisation. Sans verser dans l'idéalisation nostalgique, Pogodina saisit le mécanisme subtil de l'interaction entre le conscient et l'inconscient, où le banal devient sacré et où des détails apparemment banals acquièrent une signification profonde.

Ces œuvres ne visent pas à échapper au présent dans le passé, mais à rechercher la lumière intérieure et la force dans l'expérience personnelle et collective – un témoignage de la capacité humaine à trouver de la résilience dans le quotidien en temps de crise.