My haven my refuge my heart, 2025

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

"Mon havre, mon refuge, mon cœur" de la série

Cette œuvre évoque le pouvoir guérisseur de la proximité physique – une étreinte qui cesse d'être un simple geste pour devenir un espace. Un espace où l'on peut se cacher de l'anxiété, se laisser envahir par la confiance, se fondre dans la sécurité. Ce n'est pas un simple contact, c'est un refuge, une patrie, un centre de gravité et un lieu d'ancrage.

La silhouette de la femme, entourée de corps et d'encolures de chevaux, s'entrelace avec eux en un cercle unique, presque utérin, presque rituel. Ce qui se déploie n'est pas une simple fusion, mais un mouvement synchronisé : attention, acceptation, réciprocité. La chaleur de ces corps évoque un lien qui ne requiert pas de mots, mais naît de la synchronicité du mouvement, du souffle et du toucher.

Le tableau explore l'idée d'acceptation inconditionnelle. C'est un lieu où l'on n'a pas besoin d'être « commode » ou « compris ». Ici, on est aimé simplement parce qu'on existe. Et c'est dans cette affirmation – celle de s'aimer soi-même à travers l'autre – que réside le cœur de sa signification.

SÉRIE DE PÉRICHORÈSE

« Périchorèse » (grec ancien περιχώρησις - « interpénétration »), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines les unes dans les autres, pour décrire une union unique qui n'implique pas de mélange ou de fusion, mais met l'accent sur une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu des traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation des manifestations sexuelles et de la physicalité humaines par l'Église, les fausses significations et les concepts dont les religions ont accablé, et au lieu de construire de véritables liens et des ponts entre l'homme et Dieu, elles construisent des murs.

Pour elle, la « périchorèse » est un terme à la fois beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria constate la séparation courante entre sexualité et divinité dans toutes ces religions, alors qu'elle voit la sexualité comme la manifestation la plus manifeste de la divinité, de la beauté et de la sublimité.

L'artiste constate que la culture chrétienne a investi l'image du corps féminin d'un récit à tension pornographique, tout en présentant le paradis d'avant la Chute comme un paradis sexuel, le jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, le paradis sexuel est un environnement sécurisant, une confiance totale, l'acceptation, l'opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, l'opportunité d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est un environnement où la fusion ne se dissout pas dans l'autre personne, mais au contraire, renforce l'individualité de chacun et s'enrichit mutuellement.

L'artiste rappelle ainsi que la distinction entre le sublime et le bas en amour est artificielle, et que surmonter cette distinction peut embellir la vie. Les héros de ses tableaux sont plongés dans l'espace énigmatique de l'amour, et des scènes ironiques équilibrent parfois ce degré de sublimité.