Maria in the Garden, 2025

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

« Sisterhood » de la série « Perichoresis »

Cette œuvre entremêle les thèmes de la solidarité féminine, du savoir secret et du pouvoir sensuel. Les trois figures, baignées d'un éclat doré, incarnent différents aspects de la féminité : le physique, le spirituel et le sacré. Les lys, la grenade et les iris symbolisent à la fois la fragilité et la force, la fertilité et l'indépendance intérieure. Il ne s'agit pas d'une simple scène, mais d'un autel de connexion féminine, où chaque figure fait partie d'un seul corps, d'une seule conscience.

Le tableau révèle un profond sentiment d'appartenance et de soutien qui naît d'une authentique proximité entre femmes, lorsque la compétition cède la place à l'acceptation. C'est un espace où l'on peut être pleinement soi-même, en cheminement, en vérité. Où personne n'est seul.

SÉRIE DE PÉRICHORÈSE

« Périchorèse » (grec ancien περιχώρησις - « interpénétration »), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines les unes dans les autres, pour décrire une union unique qui n'implique pas de mélange ou de fusion, mais met l'accent sur une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu des traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation des manifestations sexuelles et de la physicalité humaines par l'Église, les fausses significations et les concepts dont les religions ont accablé, et au lieu de construire de véritables liens et des ponts entre l'homme et Dieu, elles construisent des murs.

Pour elle, la « périchorèse » est un terme à la fois beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria constate la séparation courante entre sexualité et divinité dans toutes ces religions, alors qu'elle voit la sexualité comme la manifestation la plus manifeste de la divinité, de la beauté et de la sublimité.

L'artiste constate que la culture chrétienne a investi l'image du corps féminin d'un récit à tension pornographique, tout en présentant le paradis d'avant la Chute comme un paradis sexuel, le jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, le paradis sexuel est un environnement sécurisant, une confiance totale, l'acceptation, l'opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, l'opportunité d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est un environnement où la fusion ne se dissout pas dans l'autre personne, mais au contraire, renforce l'individualité de chacun et s'enrichit mutuellement.

L'artiste rappelle ainsi que la distinction entre le sublime et le bas en amour est artificielle, et que surmonter cette distinction peut embellir la vie. Les héros de ses tableaux sont plongés dans l'espace énigmatique de l'amour, et des scènes ironiques équilibrent parfois ce degré de sublimité.