Virgin Maria in the Garden, 2025

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

Dans cette œuvre, l'artiste se tourne vers l'image de la Vierge Marie comme archétype de la transcendance féminine et de la corporéité terrestre. La peinture explore le moment fragile et paradoxal entre le sacré et le profane, entre le féerique et le corporel, entre le consentement intérieur et l'absurdité extérieure.

L'héroïne évolue dans un jardin – symbole de solitude, de fertilité et du mystère de la naissance. Dans ce contexte, le jardin n'est pas un simple décor, mais un état d'âme, un monde intérieur où la femme peut véritablement s'écouter. La nature y est une alliée, un espace où il n'est plus nécessaire de justifier son corps, ses désirs ou sa spiritualité.

Le flamant rose assis auprès de l'héroïne incarne l'incroyable, l'impossible, l'absurde miraculeux. Il ne se moque pas, mais élève. Associé à la femme, il devient un symbole d'acceptation de l'inexplicable mais du vivable : l'acceptation du destin, de sa propre singularité, du don d'être une femme. Leurs auréoles les placent sur un pied d'égalité dans un statut sacré — aucun être vivant n'est le fruit du hasard, aucun choix n'est dépourvu de sacré.

Ce tableau interroge la signification de l'identité féminine dans le contexte du sacré : comment le corps peut être un temple même lorsqu'il défie les canons ou les attentes, et comment une femme peut demeurer sainte malgré des circonstances en apparence absurdes. Ici, la maternité n'est plus à prendre au sens littéral ; elle devient un symbole de création et d'acceptation de sa propre singularité.

SÉRIE PÉRICHORÈSE

« Périchorèse » (du grec ancien περιχώρησις - « interpénétration »), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines l'une dans l'autre, pour décrire une union unique qui n'implique ni mélange ni fusion, mais souligne une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu de traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation par l'Église des manifestations sexuelles et de la physicalité humaines, les fausses significations et les concepts dont les religions ont accablé les individus, et au lieu de construire de véritables liens et des ponts entre l'homme et Dieu, elles érigent des murs.

Pour elle, la « périchorèse » est un terme à la fois beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria constate la séparation commune entre sexualité et divinité dans toutes ces religions, alors qu'elle perçoit la sexualité comme la manifestation la plus claire du divin, du beau et du sublime.

L'artiste observe que la culture chrétienne a imprégné l'image du corps féminin d'une tension pornographique, tout en présentant le paradis avant la Chute comme un paradis sexuel, le jardin des plaisirs terrestres. Pour elle, ce paradis sexuel est un espace de sécurité, de confiance absolue, d'acceptation, l'opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est un environnement où la fusion ne dissout pas l'être en l'autre, mais au contraire renforce l'individualité de chacun et enrichit l'autre.

Ainsi, l'artiste nous rappelle que la distinction entre le sublime et le vulgaire en amour est artificielle, et que dépasser cette division peut embellir la vie. Les personnages de ses tableaux sont plongés dans l'espace énigmatique de l'amour, et parfois des scènes ironiques viennent contrebalancer le degré de sublime.