Inspiriert vom Kubismus

Der Kubismus ist eine der wichtigsten künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Die kubistischen Werke revolutionierten die Traditionen der Darstellung in der westlichen Welt. Alfred Barr, der erste Direktor des MoMA, betrachtete den Kubismus als einer der Vorläuferbewegungen der abstrakten Kunst. Trotz seiner Bedeutung und Berühmtheit ist der Kubismus manchmal schwer zu verstehen. Lesen Sie hier eine kurze Zusammenfassung dieser Kunstrichtung, die den Lauf der Kunstgeschichte verändert hat.

Die Grundgedanken des Kubismus entstanden zunächst mit den Werken von Cézanne. Ende des 19. Jahrhunderts begann der Maler, Stillleben und Landschaften zu geometrisieren, wenn auch auf subtile Weise. Er erklärte sogar, dass es notwendig sei ,,die Natur durch den Zylinder, die Kugel, den Kegel zu sehen, und das alles in Perspektive zu setzen". Auch die primitive Kunst, insbesondere die Masken und Objekte afrikanischer Stämme, spielte bei der Entstehung dieser Bewegung eine Rolle. Die Künstler interessierten sich für deren Konstruktionsweise, die sich auf die Verwendung sehr einfacher elementarer Formen wie Kreise oder Linien konzentrierte, aber dennoch Objekte mit einer inneren Kraft hervorbrachte.

Der Kubismus trat Ende des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts dank Pablo Picasso und Georges Braque wirklich in Erscheinung. Das Werk, das den Beginn der Bewegung definitiv ankündigt, ist Picassos Gemälde Les demoiselles d'Avignon (1906-1907). Dieses beeindruckende Gemälde stellt fünf Frauen mit kantigen Körpern dar. Von 1908 bis 1910 entwickeln Picasso und Braque einen ,,cézannischen" Kubismus. Die Formen sind geometrischer, aber immer noch gut erkennbar, wie in dem Stillleben mit einer Obstschale von Braque aus dem Jahr 1908.

Der Kubismus ist vor allem die Fragmentierung der visuellen Welt, wie wir sie sehen. Er ist die Suche nach einem neuen Darstellungsmodell, bei dem die Künstler die Flexibilität, die ihnen die Malerei und die Bildhauerei bieten, voll ausschöpfen. Sie entdeckten, dass es in der Malerei möglich war, einen Gegenstand gleichzeitig aus mehreren Blickwinkeln darzustellen. So entstand der ,,analytische" Kubismus, der sich zwischen 1910 und 1912 entwickelte. Die Palette der Künstler wurde enger und weniger gesättigt, die Motive wurden mit all ihren Merkmalen gemalt, wenn auch fragmentarisch dargestellt. Die Darstellung ist daher manchmal schwer zu interpretieren.

Zwischen 1912 und 1914 entstand der ,,synthetische" Kubismus. Braque und später Picasso interessierten sich für die Collage und beginnen, Kompositionen aus verschiedenen Materialien zu schaffen. Sie verwendeten Zeitungsausschnitte und machten sogar Wortspiele in ihren Werken.

Neben dem Kubismus von Picasso und Braque entwickelten Maler wie Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger und Jean Metzinger ihren eigenen kubistischen Stil, den sie "Salonkubismus" nannten, weil ihre Werke in den Pariser Salons akzeptiert wurden. Der kubistische Stil verbreitete sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts weiter in Europa.

Entdecken Sie mit Artsper sowohl aufstrebende als auch bekannte zeitgenössische Künstler, die zeigen, dass der Kubismus auch im 21. Jahrhundert noch existiert.