Abstracto
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Studies for Sculpture: Two and Three Piece Reclining Figures, 1967
Henry Moore
Edición - 50 x 38 x 1 cm Edición - 19.7 x 15 x 0.4 inch
1.332 US$
Con el coco rapado
Jean-Marc Calvet
Pintura - 65 x 50 x 3 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 1.2 inch
2.220 US$
Passaggi in laguna olio su tela
Antonino Puliafico
Pintura - 50 x 60 x 2 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
1.221 US$
Dualité II
Bernard Métranve
Escultura - 35 x 24 x 7 cm Escultura - 13.8 x 9.4 x 2.8 inch
4.395 US$ 3.736 US$
The origin of color
Elena Chulkova
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
2.220 US$
Blue ocean waves
Nataliia Krykun
Escultura - 80 x 80 x 4 cm Escultura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2.220 US$
Sans titre n° 386
Claude Viallat
Pintura - 163 x 100 x 3 cm Pintura - 64.2 x 39.4 x 1.2 inch
30.746 US$
Reflections – Untitled VII
David Paul Kay
Escultura - 38.1 x 22.8 x 22.8 cm Escultura - 15 x 9 x 9 inch
3.330 US$
The abstraction painting - Neural Networks. Insights
Lilya Volskaya
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
1.110 US$
Of Grey and Colors
Gaëtan de Séguin
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1.998 US$
Composition No. 456
Sumit Mehndiratta
Pintura - 86 x 130 x 3 cm Pintura - 33.9 x 51.2 x 1.2 inch
1.776 US$
Chromatic waves
Sumit Mehndiratta
Escultura - 40 x 102 x 5 cm Escultura - 15.7 x 40.2 x 2 inch
1.332 US$
Still life with wine bottles
Vlas Ayvazyan
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
950 US$
Abstract graffiti life
Patrick Cornée
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
2.109 US$
Spazzio fratturato
Romano Zanotti
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1.998 US$
Perspectives Manhattan
Daniel Castan
Pintura - 70 x 70 x 2 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
2.053 US$
Monochrome Giraffe Pattern
Irena Tone
Pintura - 40 x 40 x 3.5 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.4 inch
322 US$ 290 US$
Traffic full color Green
Ronald Hunter
Pintura - 50 x 50 x 5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 2 inch
743 US$
Sans titre I
Keith Haring
Edición - 70 x 50 x 1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
13.320 US$ 11.988 US$
Impossible architectures I
Orlando Alandia
Pintura - 80 x 80 cm Pintura - 31.5 x 31.5 inch
1.443 US$
Lenteur nécessaire
Christian Michaud
Escultura - 50.8 x 61 x 3.8 cm Escultura - 20 x 24 x 1.5 inch
910 US$
Light Falling 8
Mercedes Lagunas
Pintura - 90 x 90 x 2 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1.150 US$
Une brise sur les fleurs et les sourires
Jéko
Pintura - 140 x 107 x 0.2 cm Pintura - 55.1 x 42.1 x 0.1 inch
3.219 US$
It's Getting Kind of Hectic
Emma Harrison
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.220 US$
Our new Adventure awaits
Marney-Rose Edge
Dibujo - 91 x 91 x 6 cm Dibujo - 35.8 x 35.8 x 2.4 inch
2.037 US$
Carrés fleuris
Ghislaine Chapuis
Pintura - 100 x 100 x 1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
1.443 US$
Spikelet sculpture
Irena Tone
Escultura - 38.5 x 16 x 10.5 cm Escultura - 15.2 x 6.3 x 4.1 inch
1.099 US$
Lab #1 Painting. From the Lab series
Alec Franco
Pintura - 49.8 x 34.8 x 0.3 cm Pintura - 19.6 x 13.7 x 0.1 inch
750 US$
The Childhood of Chaos 10 original masterpiece O Kloska (1977)
Ovidiu Kloska
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.332 US$
Projet pour Hennessy
JonOne
Dibujo - 30 x 42 x 0.1 cm Dibujo - 11.8 x 16.5 x 0 inch
2.220 US$ 1.998 US$
Le monde en équilibre
Isabelle Duffaud
Pintura - 80 x 80 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
1.498 US$
Portrait in Blue and Red
Ihar Barkhatkou
Pintura - 105 x 70 x 3 cm Pintura - 41.3 x 27.6 x 1.2 inch
2.220 US$
Corten Steel Plate 08
Tomasz Mistak
Pintura - 90 x 120 x 3 cm Pintura - 35.4 x 47.2 x 1.2 inch
1.887 US$
Comme un silence alentour…
Marie-Odile Wagner
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
499 US$
Baiser suspendu
Thalia Dalecky
Escultura - 41 x 39 x 39 cm Escultura - 16.1 x 15.4 x 15.4 inch
1.887 US$
Extraits de nature II
Daniel Jung
Pintura - 80 x 100 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 1 inch
1.443 US$
Accords et Suspensions IV
Jean-Claude Atzori
Pintura - 65 x 92 x 1 cm Pintura - 25.6 x 36.2 x 0.4 inch
1.665 US$
Abstract Guernica Collection - Tribute to Picasso
Freda People Art
Pintura - 105 x 105 x 0.3 cm Pintura - 41.3 x 41.3 x 0.1 inch
1.665 US$ 1.498 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee