Alain Olivieri

Alain Olivieri wurde 1962 in Saint Symphorien d'Ozon, Gemeinde der Rhône, geboren.

Er verbrachte seine Kindheit in Marseille und lebte im Alter von 18 Jahren auf Korsika.

Alain Olivieri begann seine berufliche Laufbahn als Koch, als kreativer Beruf.

1997 wechselte er zum Médico-Social, wo er als technischer Pädagoge arbeitete und sich auf das Kochen für Erwachsene mit Behinderungen spezialisierte. Eine Umgebung, in der es sehr wichtig ist, die Vorstellungskraft, die Vorfreude, die Interpretation und die Sensibilität zu wecken. Die Küche verwandelt sich in eine echte Kreativwerkstatt.

Aus persönlichen Gründen verließ er die Welt der Behinderung.

Heute ist Alain Olivieri ein professioneller Maler und Bildhauer, Autodidakt.

In Bezug auf seinen künstlerischen Ansatz begann alles im Jahr 2000. Zu dieser Zeit musste er neue Empfindungen erfahren, die Welt des Kochens verlassen und andere Kreationen üben.

Seine frühen Arbeiten wurden von der figurativen Kunst geleitet. Es war eine Lernzeit. Während dieser Zeit übte er das Kopieren von Leinwänden und lernte, Farben und Perspektiven zu mischen. Im Laufe der Jahre begann der Künstler, seine eigenen Werke zu malen.

Seit 2010 ist Alain von dem Material angezogen und hat sich der abstrakten Kunst zugewandt. Beeinflusst von Picasso, Dali, Soulages, spielt er gerne mit Farben, Materialien, Texturen, Formen. Ziel ist es, seine Gefühle, Emotionen und Botschaften zu transkribieren.

Wenn ihm eine Idee oder ein Gedanke in den Sinn kommt, bleibt nur noch etwas in die Tat umzusetzen, um diese Vision zum Leben zu erwecken.

Im Jahr 2020 kommen das Coronavirus und das Containment an. Er hat das Bedürfnis, sich neu zu erfinden. er wählt Skulptur, ein Verlangen, ein lebenslanges Verlangen, es wird eine Offenbarung.

Da er keinen Backofen hatte, entschied er sich für Ton ohne zu backen. Diese neue Leidenschaft ermöglicht es ihm zu fliehen, sich zu beruhigen und zu seiner Blase zurückzukehren.

Seine Arbeit als Bildhauer wird von Künstlern wie Marc Petit, Gabriel Diana, Giacometti und Pablo Picasso beeinflusst.

Alle seine Skulpturen sind Einzelstücke, die auf korsischem Fels platziert sind. Um einen Teil des Geheimnisses und des Traums zu bewahren, haben seine Werke kein Gesicht, die Körper sind formlos und wellig. Seine Arbeit wird auch von realen Ereignissen beeinflusst, denen ein Teil des Traums beigemischt ist. Es liegt an jedem, es sich zu eigen zu machen.

Seine Skulpturen übersetzen und verstärken die Gefühle, die ihn tragen und die er vermitteln möchte.