Photographies de projets Shapeless Studio, en haut à gauche et en bas à droite © Kate Sears ; en haut à droite © Kirsten Francis ; en bas à gauche © Hagan Hinshaw

Collaboration, fonctionnalité et durabilité : telles sont les trois valeurs fondamentales de l'agence de design Shapeless Studio, située à New York. Privilégiant l'authentique et l'artisanal, les fondatrices du studio, Andrea Fisk et Jess Thomas Hinshaw, créent des intérieurs faits pour durer et adaptés aux besoins de chacun de leurs clients. Rejoignez-nous pour discuter avec Andrea et Jess de la nécessité de penser le design de façon durable, de leur relation avec les beaux-arts, et de leurs projets rêvés !

1. Bonjour Jess et Andrea ! Pouvez-vous nous raconter vos carrières dans le design d'intérieur jusqu'à présent ? Qu'est-ce qui a motivé la création de Shapeless Studio ?

Jess : Andrea et moi avons travaillé ensemble dans une entreprise de design pendant plusieurs années avant de créer Shapeless Studio. Nous avons un amour profond pour l'architecture résidentielle et les intérieurs. Il y a quelque chose d'étrangement intime dans la création d'une maison pour les familles. Nous aimons nous concentrer sur des matériaux durables et des détails savamment réfléchis de manière à avoir un impact sur la vie de nos clients.

Andrea : Lorsque nous avons décidé de nous mettre à notre compte, nous savions que nous voulions créer un bureau collaboratif et solidaire, où nos employé.es se sentent autorisé.es à exprimer leurs idées. Nous cherchons à créer un sentiment de communauté au sein de notre bureau, mais aussi avec les fabricants de Brooklyn et de l'État de New York en général. Nous nous sentons extrêmement chanceuses de vivre à côté de tant d'artisan.es.

2. Comment l'étude des arts et des sciences humaines a-t-elle influencé votre conception du design d'intérieur ? Certains aspects particuliers vous ont-ils particulièrement marquées ?

J : À l'université, j'ai étudié beaucoup de sujets différents. Au début, j'étais persuadée de devenir biologiste marine. Puis primatologue, anthropologue, historienne de l'art, artiste, et enfin historienne de l'art… Je pense que la diversité de mes études me permet de voir le design sous une multitude de perspectives. J'ai passé un semestre à Rome pour étudier l'histoire de l'art, et j'ai été frappée par la façon dont l'architecture et l'art ne faisaient qu'un - de façon parfaitement intégrée et globale. C'est à ce moment que j'ai décidé que je voulais étudier l'architecture, car cela semblait être une véritable fusion de mes intérêts : la beauté de l'art couplé au côté concret de la science.

A : J'ai été diplômée avec un Bachelor of Humanities and Arts en écriture créative et architecture, avec une mineure en photographie. La plupart de mes cours d'écriture créative portaient sur la poésie, ce qui m'a permis d'apprécier fortement le processus d'édition. Existe-t-il un moyen de dire la même chose avec moins de mots ? Comment un élément particulier contribue-t-il à soutenir l'ensemble de la pièce ? Lorsque nous imaginons une maison, nous nous retrouvons souvent à reprendre les mêmes éléments plusieurs fois, à revenir sans cesse sur les mêmes décisions, à apporter des petites retouches et améliorations. Bien que cela puisse parfois être fastidieux, je pense que ce niveau d'attention permet d'élever une création au rang d'œuvre d'art.

Photographies de projets Shapeless Studio © Hagan Hinshaw

3. Quels artistes visuels avez-vous dans le viseur en ce moment ?

A : Je suis obsédée par le travail de Genieve Figgis. Je trouve ses peintures folles. Elles sont à la fois belles, vives, honnêtes, moralisatrices et un peu coquines. C'est parfait.

J : J'adore la délicatesse, l'apaisement et le niveau de détail du travail de Mimi Jung. Son travail est subtil mais nuancé. Il a de la texture et du mouvement et il me rend heureuse et calme.

4. La durabilité est un principe clé dans votre pratique. Pensez-vous qu'il est de votre responsabilité, en tant que décoratrices d'intérieur, de privilégier des matériaux durables ?

A : La durabilité est une énorme responsabilité dans notre domaine. L'industrie de la construction produit la plupart des déchets qui vont dans les décharges, et le chauffage et la climatisation des bâtiments sont l'une des plus grandes causes de consommation d'énergie dans ce pays. Les bâtiments durent très longtemps, donc si nous voulons réduire notre consommation d'énergie dans les 50 prochaines années, nous devons les préparer dès maintenant. Heureusement, les codes énergétiques de la ville de New York ont été vraiment renforcés ces dernières années, et les exigences se rapprochent des normes Passive House, ce qui est fantastique.

J : Dans notre travail de conception, nous mettons l'accent sur l'utilisation de matériaux naturels. Bois naturel, pierre, terre cuite, verre... Nous essayons d'éviter autant que possible les matériaux synthétiques, à base de pétrole et ultra-transformés. Non seulement nous les trouvons plus beaux, mais ils sont aussi plus faciles à réparer et à remplacer, ce qui est extrêmement important pour augmenter la durée de vie d'un bâtiment.

5. Quels ont été vos projets préférés à ce jour ?

A : Mon préféré est le design que nous avons fait pour Ahlem Eyewear à Nolita. C'était un très petit espace, mais nous avions une grande liberté de création, et nous avons fini par concevoir tous les meubles sur-mesure. C'était un peu sauvage, les formes sont ondulées et organiques. Tout a commencé par un croquis à la main, et nous avons essayé de conserver cette spontanéité dans les pièces finies. Ahlem partage le même avis que nous en ce qui concerne l'utilisation des matériaux d'une manière intelligente, ce qui a permis une grande collaboration.

J : Mon projet préféré à ce jour est la rénovation de la maison de ma mère. Avant la pandémie, ma mère a décidé de déraciner son quotidien pour se rapprocher de la famille de mon frère et de la mienne. C'est une femme gentille, altruiste et aimante. Il y a peu de façons dont je pourrais lui exprimer ma gratitude. Lorsqu'elle a décidé de déménager et de s'installer à côté de chez moi, j'ai senti que j'avais enfin l'occasion de faire quelque chose pour elle, après qu'elle ait tant fait pour moi. Je voulais créer une maison unique qui lui permette à la fois de se sentir chez elle dans un nouvel espace et de ressentir de la joie.

Photographies de projets Shapeless Studio © Hagan Hinshaw

6. Êtes-vous particulièrement inspirées par des mouvements de design passés ? Si oui, lesquels et de quelle manière ?

A : Dans le monde du design résidentiel, je vois beaucoup de thèmes similaires aujourd'hui à ceux du mouvement Arts and Crafts au début du 20ème siècle. Les architectes et les artistes de l'époque réagissaient à ce qu'ils considéraient comme des intérieurs victoriens de mauvais goût, trop décorés et excessifs, résultats des biens de consommation produits en masse. De nombreux architectes ont essayé de réduire le « bruit » visuel à quelque chose de plus authentique, artisanal et réfléchi. Ils se sont souvent tournés vers les artisans locaux pour trouver l'inspiration. Nombre de nos clients ont des motivations similaires lorsqu'ils conçoivent leur maison personnelle aujourd'hui. Tout le monde est à la recherche de plus d'authenticité.

L'autre mouvement de design qui nous inspire le plus est le minimalisme. Je pense que, sur le plan spatial, la réduction de l'encombrement visuel est une priorité absolue. Nous passons souvent le plus de temps sur un projet à concevoir des rangements, car pour la plupart des gens, la seule façon de garder nos espaces propres et ordonnés est d'avoir beaucoup d'espaces de rangement pratiques et bien organisés.

7. Comment le fait de vivre à New York influence-t-il votre travail ? Évoluer dans le bon lieu est-il essentiel à votre créativité ?

J : Nous sommes incroyablement influencées par le fait de vivre à New York, et ce à plusieurs égards. En tant qu'architectes d'intérieur, travaillant principalement à Brooklyn et Manhattan, nos projets consistent souvent à repenser des maisons existantes, dont certaines datent de 1850. Nous traitons les détails d'origine avec respect, tout en tenant compte de la nécessité de procéder à des ajustements modernes pour créer une maison agréable et viable aujourd'hui. Souvent, la maison et le client sont notre première source d'inspiration. Nous nous inspirons également des incroyables artisans de New York. Nous avons la chance de travailler avec des menuisiers locaux, des fabricants de meubles, des créateurs de papiers peints, des artistes du plâtre... et la liste est encore longue !

A : Même si nous pensons que NYC est particulièrement inspirante, nous sommes également inspirées par nos voyages. Lorsque nous voyageons, nous faisons l'effort de voir les artisans locaux dans leur communauté. Par exemple, lorsque je suis allée au Portugal il y a quelques années, j'ai trouvé le plus beau carrelage, que nous avons utilisé depuis dans plusieurs de nos projets. Lorsque Jess est allée au Maroc, elle est revenue impatiente de tester le Tadelakt. Nous ne voulons pas que nos projets ressemblent à une salle d'exposition, et pour nous, cela implique de trouver des matériaux auprès de différents fabricants.

8. Enfin, quel serait le projet de rêve pour Shapeless Studio ?

A : J'ai toujours voulu concevoir un espace magnifique et minimal pour les funérailles et les mariages. L'architecture peut avoir un effet subtil mais important sur nos sentiments, et je crois vraiment en cet outil qui peut aider les gens à se sentir plus à l'aise pour vivre leurs émotions, qu'il s'agisse de chagrin, d' amour, de joie, d'excitation ou de peur. Le monde devenant de plus en plus séculaire, je pense qu'il faut créer un nouveau type d'espace : un lieu conçu de manière authentique et réfléchie, où les gens peuvent se rassembler pour vivre ces émotions ensemble.

J : J'aimerais que Shapeless conçoive un petit hôtel de charme. Un hôtel a une liste complexe de programmes : restaurant, café, éventuellement boutique, et chambres. Notre esthétique et notre connaissance de l'architecture d'intérieure s'appliqueraient parfaitement aux chambres d'hôtel et au restaurant. Cela ressemblerait à un puzzle complexe, qui serait à la fois extrêmement gratifiant et passionnant.