En haut : images d'un récent projet de design à Paris © Xavier Bejot, en bas : images d'un récent projet de design dans l'Upper East Side de Manhattan © Jonny Valiant

Cette semaine, nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec Jean-Louis Deniot, fondateur du studio de design éponyme fondé à Paris. Célèbre pour sa réinterprétation moderne et rafraîchissante des classiques du design d'intérieur, le flair et le style de Jean-Louis ont déjà été salués dans le monde entier. Découvrez avec Artsper ses derniers projets et tout ce qui vous attend dans son nouveau livre « Jean-Louis Deniot : Destinations ».

1. Bonjour Jean-Louis ! Merci de prendre le temps de discuter avec nous. Pouvez-vous nous parler de votre carrière dans le design d'intérieur jusqu'à présent ? Qu'est-ce qui vous a amené à fonder votre propre studio de design ?

J'ai toujours été intéressé par les multiples facettes des styles possibles dans le domaine de la décoration intérieure. Appréciant la diversité de chaque vision, ou de tout projet, j'étais convaincu que j'avais ce qu'il fallait pour contribuer à l'avenir de ce secteur, pour perpétuer la tradition de ce métier. Je crois qu'il y a de place pour chacun dès lors que vous avez un vocabulaire à part, un langage spécifique. Le design, c'est être dans le moment présent tout en pensant à la longévité. En bref, vivre l'instant présent et en même temps s'inscrire dans une intemporelle longévité.

2. Quel a été ton projet de décoration intérieure préféré à ce jour ?

C'est simple, je n'en ai pas. C'est comme si vous demandiez à un parent de choisir son enfant préféré, ou à un collectionneur de tableaux de choisir son œuvre préférée ! Chaque projet permet au suivant de se démarquer. Dès qu'il y a une adéquation entre le lieu, l'attente, l'exaltation et la passion, chaque projet devient spécial.

Mes projets préférés sont ceux qui me transportent dans un nouveau monde, qui me mettent sur la voie de la découverte ou me font accomplir un défi jamais fait auparavant. Je considère vraiment que chaque projet est comme un court-métrage : chaque film doit avoir sa propre saveur, son style et ses spécificités, afin de parvenir à quelque chose d'unique, avec une réelle osmose et une intégrité dans sa conception. En fin de compte, tout est une question de qualité - de la qualité créative à la qualité de la réflexion - et de la prise des bonnes décisions. C'est dans le temps que ressort la qualité, qu'elle devient institutionnelle, incontestable et qu'elle vieillit avec grâce. C'est cela, le design durable.

3. Tu vis à Paris, penses-tu que le lieu joue un rôle important dans ta pratique ? Comment la ville influence-t-elle ta créativité ?

Paris c'est la ville des lumières, des arts et de la culture, c'est donc l'endroit idéal, à la fois comme base et comme scène, pour élaborer et exposer toutes les idées. Je suis entouré de beauté, d'excellentes proportions, d'excellentes réalisations, le tout dans une quantité illimitée de styles. Paris célèbre de nombreuses esthétiques différentes.

Ce qui est formidable, c'est le sentiment de confiance et d'exactitude que provoque la ville, car tout est lié à la longévité, à la façon dont elle vieillira et à son sens de la permanence. Tous les arts sont si bien représentés et très accessibles qu'ils affichent systématiquement l'excellence, l'exactitude et ce sens de « je ne sais quoi ».

Images d'un récent projet de design à Paris © Stephen Julliard

4. Quel est le style de design historique qui t'interpelle le plus ?

Je dirai le néoclassicisme et le style romain antique qui a été le point de départ de tous les styles. C'est le squelette, l'ossature même de tous les courants. Il défend une esthétique élevée qui semble construite vers le ciel, symétrique, sereine et très puissante à la fois.

5. Te considères-tu comme un amateur d'art ? Si oui, quels sont les artistes qui t'intéressent en ce moment ?

J'aime tous les types d'art et toutes les époques confondues, qu'il s'agisse du 18ème ou du 21ème siècle. Le temps n'a aucune influence sur ma façon d'apprécier l'art. Il y a tellement de périodes d'art que j'aime, pour moi le contemporain n'éclipse pas les périodes précédentes. Mais, dans l'art contemporain, l'un de mes préférés en ce moment est Théo Mercier. C'est un véritable artiste français. Ses concepts prennent en compte le passé, le présent et l'avenir. Il s'attache à fournir de la qualité. Il croit au recyclage, aux arts décoratifs et est assez alternatif. J'adore le fait qu'il soit à la fois académique et tourné vers l'avenir. J'admire les artistes qui ont cette relation particulière avec le temps. Il y a de la fragilité, du contraste, de l'extrémisme et de la dualité dans son travail, il joue avec les opposés, c'est un véritable artiste.

Images d'un récent projet de design à Los Angeles © John Coolidge

6. Quels conseils donnerais-tu à un.e architecte d'intérieur en herbe ?

Le meilleur point de départ c'est l'inspiration interne, il ne faut pas regarder les autres, mais regarder en soi. Le designer doit définir ce qui lui ressemble au plus profond de lui-même: comment illustrer ses goûts préférés et son style personnel, quels seraient les éléments qui le rendent unique… C'est comme s'il définissait esthétiquement son personnage afin de pouvoir identifier de quoi il est fait et mettre des mots sur son esthétique préférée.

Ensuite, il doit être capable d'adapter son sens de l'esthétique aux spécificités et aux exigences de chaque client, afin de trouver un terrain d'entente productif, parfois surprenant.

Enfin, il doit appliquer son propre style aussi souvent que possible, dans le coin d'une pièce, dans toute la maison, partout où c'est possible, et tout archiver. Prendre de belles photos soignées, pour garder une trace qu'il pourra partager à chaque fois qu'il pourra s'exprimer.

7. Enfin, quel serait le projet de design de tes rêves ?

Tout au long d'une carrière de designer, les projets forment comme un puzzle géant, qui rassemble tous les types d'opportunités, avec des résultats esthétiques très différents. Les réalisations futures correspondent à de nouvelles aventures, des esthétiques inédites, qui viendront compléter ce grand puzzle. Ainsi je n'ai pas un projet de rêve, mais des centaines de projets de rêve ! Le rêve se nourrit des contrastes et des différences entre chaque projet, c'est ce qui rend chacun d'entre eux riche, intéressant, divertissant et captivant.

Salon à Paris conçu par Jean-Louis Deniot © Xavier Bejot