Ningura Napurrula

Bringen Sie das direkte Zeugnis eines Menschen, der nomadisch lebte, in der Steinzeit, also in einer Zeit, in der die Technik eine schwache Rolle spielte, die aber das über Jahrzehnte angesammelte Wissen schätzte, bis hierher schöpft Ningura seine Energie sein Tod. Ningura, einer der Dekane von Kintore, malte wie andere Künstler wie Ronnie Tjampitjinpa, Mrs. Bennett … mit verdoppelter Energie, als ihr Körper sie physisch zu verlassen schien.

Bis zum letzten Moment ist seine Energie, dieser Hauch in seinen Kompositionen spürbar. Kein Zögern in ihrer Malerei, der erste Entwurf mit Motiven, die an das Mutterland erinnern, dessen spirituelle Hüterin sie heute ist, wird wie eine Kalligraphie ausgeführt, auf die sie mit der pointillistischen Technik zurückkehren wird, die den eingeborenen Künstlern sehr am Herzen liegt. Manchmal mit dem Pinsel, mit unverdünnter Farbe und ohne den Pinsel zu reinigen, wodurch flächige Flächen mit schönen Materialeffekten entstehen; meistens mit Stöcken. Ningura (wahrscheinlich um 1938 geboren) war noch eine junge Frau (zwischen 20 und 30), als sie zum ersten Mal die Gibson-Wüste verließ und mit ihrem Mann Yala Yala Gibbs Tjungurrayi auf Patrouille ging. Dies ist sein erster Kontakt mit dem weißen Mann.

Anfänglich ergänzte Ningura den pointillistischen Hintergrund mit einigen Leinwänden ihres Mannes (unterstützt von den beiden anderen Ehefrauen von Yala Yala). Sie begann erst 1996, ihre eigenen Entwürfe zu malen. 1998, nach dem Tod von Yala Yala, malte sie mehr, um ihre Familie zu unterstützen. 2003 gab die australische Post eine Briefmarke heraus, die eines seiner Werke reproduzierte. Im gleichen Zeitraum wurde sie bei renommierten künstlerischen Preisen wahrgenommen und ihre Gemälde wurden regelmäßig in den wichtigsten westlichen und australischen Hauptstädten ausgestellt. Aber es ist vor allem seine Auswahl mit sieben anderen Ureinwohner-Künstlern, einen Teil der Dekorationen des Musée du Quai Branly in Paris zu malen, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Seitdem sind seine Bekanntheit und die Nachfrage nach seinen Werken sprunghaft gestiegen und auch das Musée des Confluences in Lyon hat ein großes Format angenommen. Seine künstlerische Vision verdient wirklich Lob, denn Ningura verstand es, einen persönlichen Stil zu kreieren, der durch seine weißen oder cremefarbenen Hintergründe gekennzeichnet ist, bei denen Schwarz und Ocker die traditionellen Elemente bilden. Sie ist hauptsächlich von Träumen inspiriert, die mit der Stätte von Wirrulnga und Papunga verbunden sind, von denen sie die Dünen malt, die sie umgeben. Eine große Gruppe von Frauen (Vorfahren) aus dem Unterabschnitt Napaltjarri kampierte an diesem Ort, bevor sie ihre Reise nach Muruntji (südwestlich des Mount Liebig) fortsetzten. Sie stellten zeremonielle Röcke her, die Ningura durch die geschwungenen Muster symbolisierte. Auch Kutungka Napanangka, ein wichtiger Vorfahre, ging dort durch. Sie wird oft als ein bisschen "böses" Wesen angesehen, weil sie viele Menschen getötet und gegessen hat. Muster haben wieder eine Vielzahl von Bedeutungen. Die breiten Bänder stellen sowohl Grabstöcke als auch verzierte Stangen für Zeremonien dar und würden auch die Geburt symbolisieren.

Ningura starb erschöpft im November 2013.

Sammlungen:

Kunstgalerie von New South Wales,

Quai-Branly-Museum

Museum und Kunstgalerien des Northern Territory,

Nationalgalerie von Australien,

Nationalgalerie von Victoria,

Kunstgalerie von Südaustralien,

Kunstbank,

Australian Institute for Aboriginal and Torres Strait Islander Studies, AIATSIS,

Architekturprojekt des Museums Quai Branly,

Confluence-Museum,…