Victorine Follana

Reise

Victorine Follana kritzelte seit ihrer frühen Kindheit, doch als sie Anfang 1970 das Musée de l'Orangerie in Paris besuchte, entdeckte sie aus erster Hand das Werk des Malers Chaim Soutine. Es war dieser emotionale Schock, der sie wirklich berührte Ich möchte malen. Nach einigen Jahren autodidaktischer Arbeit schrieb sie sich von 1982 bis 1987 an der Hochschule für Schöne Künste in Sète ein (Abteilung Zeichnen, Malen, Kunstgeschichte). Sie besuchte viele in der Region lebende Künstler und studierte leidenschaftlich Kunstgeschichte und Malerei eine Notwendigkeit für sie.

Ab 1987 nahm sie an Intensivkursen an der Talens-Akademie (bekannt als die Insel der Maler) teil, an der renommierte abstrakte und figurative Künstler, Professoren an großen Pariser Kunsthochschulen, teilnehmen. An diesem Ort hatte sie Gelegenheit, mit dem 1993 verstorbenen Maler, Filmemacher und Schriftsteller Robert Lapoujade, mit Joël Trolliet, Maler und Generalschatzmeister der Messe Réalités Nouvelles in Paris, und mit Thibault de Reimpré zusammenzuarbeiten und Freundschaften zu schließen ( verstorben im Jahr 2023).

Viele Einzel- und Gruppenausstellungen haben ihre Karriere bis heute geprägt, sie ist in französischen und ausländischen Sammlungen vertreten (Spanien, USA-Nebraska, Holland, England, Deutschland, Belgien, Mexiko).

Malerei ist eine Sprache

Die innere Welt von Victorine Follana entführt uns in ein dichtes und farbenfrohes Universum, in dem Zeichen und Formen ineinandergreifen, um uns abstrakte oder figurative Bilder kraftvoller Poesie zu bieten. Um dies zu erreichen, verwendet sie verschiedenste Techniken, hauptsächlich Öl, Acryl, Ölpastelle, aber auch reine Pigmente, um dem Material ihrer Werke Leben und Intensität zu verleihen.

Sie liebt es, lange Zeit mit der Leinwand zu kommunizieren, um die Formensprache ihrer „fiktiven Welten“ nach und nach zu bereichern, sie versucht, die Menschen um uns herum zu verstehen, um sie zu kritisieren, ihr zu entfliehen, ihr zu entfliehen und sie wiederzuentdecken . auf seine eigene Art erschaffen. Die anfänglichen Zwänge (Formen, Zeichen, Farbharmonien) ermöglichen es ihm, einer Kreativität und einem Erfindungsreichtum freien Lauf zu lassen, die ihm große Freiheit im Ausdruck geben.

Nichts wird dem Zufall überlassen, auch wenn es auf den ersten Blick spontan erscheint, alles ist Gegenstand sorgfältiger Arbeit, die es versteht, zugunsten der Emotion zu verschwinden. Sie wagt es, mal heiße, mal kalte Töne zu kombinieren, die sich gegenseitig verstärken. Geheimnisvolle schwarze Räume sind die Nächte, in denen das Mondweiß gedeihen kann, sie bieten den oft intensiven Farben den Rahmen ihrer Fülle.

Nach langem Schweigen des Reifens in der Geheimhaltung der Werkstatt sind Ausgeglichenheit und Fülle die Zeichen der Vollendung.

Sie liebt es, auf Leinwand, Papier, Pappe alle ernste oder leichte Poesie der Welt zu sagen und zu wiederholen, um „Das Geheimnisvolle und das Schreckliche“ auszudrücken, wie Rainer Maria Rilke, der große deutsche Dichter, es so treffend ausdrückte.

„Wichtig ist nicht, ein Werk zu Ende zu bringen, sondern zu sehen, dass damit eines Tages etwas beginnen kann. »