Brigitte Marionneau

Brigitte Marionneau wurde 1958 geboren.

Zwischen 1980 und 1988 war sie Schülerin von Masamichi Noro am Kinomichi Centre in Paris, wo sie japanische Körperkunst erlernte. Gleichzeitig studierte sie Raku bei Camille Virot. Am Ende ihrer Lehrjahre richtete Brigitte Marionneau ihr Atelier in der Region Centre zwischen Bourges und La Borne ein. Sie wird diese Werkstatt bis 2018 behalten, dann wird sie sich in Loire-Atlantique niederlassen.

1993 wurde Brigitte Marionneau an die Northern Arizona University in den USA eingeladen, wo sie an der Entwicklung einer Mauer für den Frieden arbeitete. Zwei Jahre später unternahm sie eine Studienreise nach Äthiopien, die 1996 zu verschiedenen internationalen Keramiktreffen in La Borne mit dem Titel Terres du Sud führte.

Im Laufe der Jahre wurde Brigitte Marionneau zu vielen kulturellen Veranstaltungen eingeladen, wie zum Beispiel dem Workshop für mediterrane Keramik im Nationalen Keramikzentrum in Tunis (1997), der Gyeonggi International ceraMIX Biennale in Icheon, Südkorea (2011) oder bei Couleur Céramique als Gast-Masterclass bei L'Anse St Jean in Quebec (2015).

Künstlerischer Ansatz

Ich habe Raku-Ton und -Keramik in den 80er Jahren entdeckt, zu einer Zeit, als sich alle Teile eines Puzzles zusammenfügten und den Rest meines Lebens bestimmten. Dann lernte ich zu modellieren, die Schale zu bearbeiten, dieses lebendige Material, das die Erde ist, zu begreifen. Ich nahm mir die nötige Zeit, um seine Besonderheiten, seine Gesetze, seine Trocknungszeiten zu verstehen. Es war wie eine lange Reise. Mehrere Jahre habe ich die roten, polierten, rauchigen Böden bearbeitet. Es war mit verschiedenen Reisen nach Arizona und Afrika verbunden. 2006 hatte ich das Gefühl, nichts mehr zu sagen zu haben.

Ein Zyklus ging zu Ende, ein neuer konnte beginnen. Beginnen Sie damit, die Farbe fallen zu lassen, ich brauchte Weiß und Schwarz. Mit einer Karbonisierungstechnik aus Rosshaar. Ein Rosshaardruck auf Weiß war wie ein „Sign“ von Henri Michaux. Wie Kalligrafie! Dann schloss ich nach und nach meine Bände. Meine Stücke sind zu Skulpturen geworden. Einige sind jetzt ganz schwarz, als wären sie in die Dunkelheit von Kohlenstoff eingefärbt. Ein vom Material belebtes Schwarz, glatt oder strukturiert, damit das Licht wirken kann.“