Emma Coffin

Als Autodidakt begann ich sehr jung zu zeichnen, indem ich zuerst mit Comics lernte und dann reproduzierte, was mich umgab, indem ich mich besonders den Landschaften anschloss, deren Farben mich bis zum höchsten Punkt inspirieren.

Ich setzte mein Lernen fort, indem ich an verschiedenen Comic-Projekten, Szenarien und Illustrationen mit verschiedenen Techniken arbeitete: Tusche, Farbtinten, Waschungen, Aquarelle, Buntstifte, Marker und Farbe.

Dann, im Jahr 2019, indem ich die Technik änderte: Acrylmalerei mit einem Messer auf Leinwand, wandte ich mich an Abstraction, um die Farbe vollständig zu erfassen, als wäre dies ein Beweis dafür, dass ich mein ganzes Leben lang gewartet hatte.

Mein künstlerischer Ansatz besteht darin, das Abstrakte durch Materie und Farbe zu erforschen, um der Leinwand Leben einzuhauchen.

Ich experimentiere, lasse mich von Farben, Formen und Gesten leiten. Abhängig von den Leinwänden experimentiere ich mit verschiedenen Dingen: dem Verhältnis von Raum zu Farbe, Farbe zu Material oder Geste und Farbe, und in diesem Fall ist es in seiner Ausführung fast wie Kampfkunst.

Jedes Gemälde ist ein neues Abenteuer voller Versprechen. Es ist eine Erkundung der Farbe, die sich bei jeder Berührung mit dem Messer ändert, als wäre es durch sein eigenes Leben belebt.

Ich lasse mich von der Geste mitreißen, die dem Bild eine gewisse Dynamik verleiht, indem ich mit Materie und Farben spiele. Ich male mit meinem Herzen und meiner Energie, um die Seelen und Herzen der Menschen zu berühren.