Claudia Roussin

Kunst mit einem großen A hat mich schon immer angezogen, Malerei, Skulptur, Plakate, Architektur... Trotzdem mag ich besonders Surrealismus, abstrakte Kunst, Kubismus, wo Farbe Formen sublimiert. Lange habe ich mit dem Kopf voller Bilder auf allen möglichen Untergründen herumgekritzelt, ohne mich zu trauen, mir einzugestehen, dass ich malen wollte. Tatsächlich fühlte ich mich nicht legitim, da ich nie eine künstlerische Ausbildung absolviert hatte. Vor etwa zehn Jahren habe ich als Autodidakt Buntstifte gegen trockene Pastellkreiden eingetauscht. Meine Lust auf Farben und Formen konnte sich entfalten.

Natürlich bieten Pastelle eine intensive Farbpalette und absolute Leuchtkraft. Ich habe lange genug gesucht, ich stimme zu. Ich habe eine Reihe von Techniken, Collagen, Markern und Acryl getestet. Erstens, um mir Fähigkeiten anzueignen, und zweitens, um zu erkennen, welche Techniken am besten zu meinem Stil passen. Diese Recherchezeit war eine Quelle der Freude und vor allem die Bestätigung einer echten Leidenschaft für die Malerei. Acryl brachte mir eine gewisse Zufriedenheit. Tatsächlich ermöglicht es die Verwendung von beschichteten Stoffen aller Größen. Ich schätze es, mich auf großen Flächen ausdrücken zu können, die Farbe wird dort sofort transzendiert. Darüber hinaus bietet es dank seiner Medienpalette erstaunliche Texturen.

Nach und nach wollte ich aus meiner Komfortzone herauskommen, Öl ausprobieren, eine weniger unmittelbare und vor allem komplexere Technik. Ich gebe zu, ich mag Öl besonders wegen seiner Leuchtkraft, seiner Transparenz, seiner Intensität.

Wenn ich meine Farbpalette geändert habe, habe ich auch das Figürliche ausprobiert, das mir anfangs völlig unzugänglich erschien. Natürlich bin ich in einem sehr stilisierten figurativen Stil, weil mein Ziel darin besteht, mit einer symbolischen Darstellung und nicht mit einer realistischen Wiedergabe eine Emotion zu provozieren. Mit meiner Serie über Bäume versuche ich zum Beispiel nicht, einen Baum zu zeigen, sondern das, was er symbolisch für uns darstellt, welche Wirkung er hervorruft. Seine Majestät, sein Schutz, seine Wohltaten, die uns Sicherheit geben und uns kostbar sind. Seine wesentliche Rolle in den Mythen und Objekt der Hingabe in den ersten Überzeugungen zeigen seine Bedeutung. Die Frau, die ich nach und nach in meine Baumserie integriert habe, ist Eva, oder die Göttin Lilith in der sumerischen Literatur oder die Nymphe Calypso in Homers Odyssee. In meiner Serie von Weiblichkeiten oder Göttinnen möchte ich die Süße, das Mysterium, die Stärke der Frau mit oder ohne Natur darstellen, die manchmal von üppiger und wilder Vegetation umgeben ist. Ich mag es, einige meiner Bilder mit einer Variation von Farben und Gesichtern zu duplizieren. Gleichzeitig erkunde ich weiterhin die unendlichen Möglichkeiten, die abstrakte Kunst, Texturen, Formen, Flecken und Schatten bieten, denn die Vorstellungskraft ist total.