Jean-Luc Maniouloux

Jean-Luc Maniouloux, bildender Künstler, kreiert zarte Kompositionen aus ausgestopften Insekten, bei denen die Lebenden auf das Objekt treffen, oft mit Brillanz (en). Diese in Plexiglasbehältern verewigten lyrischen Szenen zeichnen die Karte eines fabelhaften Mikrouniversums, in dem die Natur ihre Rechte wiedererlangen würde.

In der Tat scheinen sich die Hummeln, Ameisen und andere Prinzen und Prinzessinnen des Mikrokosmos kaum um die Hindernisse zu kümmern, die unsere hergestellte Welt auferlegt, und ignorieren alle Zwänge und bahnen sich mutig ihren Weg durch jedes ihrer Gegenstücke.

Durchtränkt von literarischen Referenzen scheint der künstlerisch-visuelle Künstler die Welt des Winzigen auf die des Menschen zu übertragen und dadurch den menschlichen Zustand in Frage zu stellen: Insekten wären daher eine Projektion des Menschen, der sich mit einer in der Gesellschaft gebadeten Gesellschaft auseinandersetzt absurd, gefangen von einem ständigen Streben nach Klarheit in einer unverständlichen Welt. Wenn also der Mythos von Ikarus die Form eines anmutigen Schmetterlings annimmt, der sich in seinem Fall auflöst, weiß seine offensichtliche Zerbrechlichkeit, wie er uns bewegen kann, weil er versucht hätte, die durch seinen eigenen Zustand (Insekt) auferlegten Grenzen zurückzudrängen.

Der Mythos von Sisyphus wird hier mit einem Skarabäus dargestellt, der einem Stück Tapete gegenübersteht, das er abnimmt und unermüdlich aufrollt. Wenn das Bild die Menschen zum Lächeln bringt, ruft es dennoch den Gedanken hervor, sich selbst zu übertreffen: eine Handlung, die a priori unvorstellbar und doch zu Ende gebracht wird und wie eine Ode an die Freiheit eingeschrieben ist, in der Anstrengung sowohl Schlüssel als auch Belohnung wäre. Wie Albert Camus in seinem Schreiben von 1942, Le mythe de Sisyphe , illustriert: "Der Kampf selbst auf dem Weg zu den Gipfeln reicht aus, um das Herz eines Mannes zu füllen. Man muss sich Sisyphus glücklich vorstellen."

In der Tat, wo die Auswirkungen als destruktiv wahrgenommen werden könnten, wird es eine befreiende, poetische und engagierte Bewegung der Revolte. Obwohl im Festkörper gefroren, liegt die Virtuosität des Künstlers andererseits in seiner Fähigkeit, jeden der Sinne des Zuschauers zu erwecken und dieses gefrorene Bild zu einem quasi animierten Werk zu machen: Wenn die stimulierte Vorstellungskraft die Gedankenhandlung verlängert, würde dies der Fall sein Dann genügt es, die Ohren zu belasten, um den durch diese Kollision erzeugten Schall wahrzunehmen.