Hiroaki Onuma

Hiroaki Onuma wurde 1988 in der japanischen Präfektur Tochigi geboren, einem Industriebecken mit einem außergewöhnlichen Naturerbe. Mit 18 Jahren verließ er seine Provinz in Richtung Hauptstadt. In Tokio führen ihn Modemarketing-Studien auf einen kreativen Weg. Hiroakis abenteuerlicher Charakter unterscheidet ihn von seinen Mitmenschen. Eifrig, aus Japan herauszukommen, um die Welt zu erkunden, versucht er den prestigeträchtigen Schulwettbewerb Central Saint Martins in London. Er wurde 2009 aufgenommen und belegte einen Kurs, der ihn von der Mode zur bildenden Kunst führte.

Seitdem hat Hiroaki Onuma seine ganze Pop-Energie in monumentalen Kompositionen mit seinen ikonischen Kreaturen gefeiert. Hiroaki Onumas ästhetischer Wagemut drückt sich in sauren Tönen und Hip-Hop-Ikonen aus, die den künstlerisch guten Geschmack skrupellos schockieren. Er zögert nicht, seine Füße, immer mit Turnschuhen, in die Schüssel des Akademismus zu legen.

Dieses radikale Gemälde hat seinen Ursprung in den Bewegungen der westlichen Pop-Art und des unterirdischen japanischen Mangas. Um seine Arbeit zu beschreiben, definiert sich der Künstler als Erbe der Funk Art, einer figurativen und humorvollen Bildbewegung, die den zweiten Grad und die Trash-Ästhetik annimmt und von Peter Saul, dem spirituellen Vater von Hiroaki Onuma, vertreten wird.

Die Monster, die auf den Gemälden von Onuma erscheinen, sind Mutanten, die der japanischen Folklore entkommen sind. Die mehrköpfigen Drachen interpretieren den mythischen Yamata-no-Orochi neu (ヤ マ タ ノ オ ロ, 八 岐 の 大蛇). Ein Amabie (ア マ ビ エ), eine prophetische Kreatur, die Fülle oder Plagen ankündigt, erscheint auf einer Leinwand, die während der Pandemie geschaffen wurde. Fische, Beschützer der japanischen Tradition, werden ebenfalls in dieses Comic-Universum projiziert.

Hiroaki Onuma koaguliert all diese Einflüsse zu einem Fusionsbild , analog zu Fusionsnahrung: eine Kreuzung mit absichtlich Mainstream-Akzenten.