Bronzeskulpturen
Südkorea
• 1981
Biografie
Jun Ahn ist eine südkoreanische Fotografin, die dafür bekannt ist, mit ihren todesmutigen und schwindelerregenden Selbstporträts, die sie am Rande von Wolkenkratzern erstellt, Angst in Kühnheit umzuwandeln. Ihre Bilderserie mit dem Titel „Self-Portrait“ ist ihr bislang bekanntestes Projekt, das sie als Coming-of-Age-Werk bezeichnete – eine intime Performance ohne Publikum, die das Ende ihrer Jugend und die Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Zukunft sowie der Zukunft der riesigen Städte markiert, über die sie nachdenkt und ihre Kunst schafft.
Sie schloss 2006 ihr Kunstgeschichtestudium an der University of Southern California ab und schrieb sich anschließend für ein Aufbaustudium am Pratt Institute ein. Die Jahre 2009 und 2010 waren für ihren Durchbruch wichtig, denn sie erhielt ein Stipendium an Parsons' The New School for Design in New York und hatte einige ihrer ersten großen Ausstellungen, eine der wichtigsten war eine Gruppenausstellung mit Kazuna Taguchi im PS 122 in New York. Nachdem Juhn Ahn ihr Master of Fine Arts-Diplom mit Auszeichnung erhalten hatte, begann sie mit der Promotion. Programm an der Hongik University. Ihr Portfolio besteht bisher aus folgenden Projekten: Selbstporträtserie, Float, Invisible Seascape und The Tempest.
Die meisten dieser akrophoben Bilder stammen aus New York, Seoul und Hongkong und die meisten von ihnen werden Sie mit Unbehagen, aber dennoch intensiver Schönheit erfüllen – zerbrechlich und ätherisch. Die Bilder lassen aufgrund ihres tragischen Potenzials die Frage aufkommen, ob sich der Unfall tatsächlich nur eine Sekunde nach dem Dreh ereignet haben könnte. Das blasse Mädchen im pfauenblauen Kleid wirkt in manchen Momenten wie ein zeitgenössischer Schutzengel von den Dächern der Metropolen, frei von den Regeln der Schwerkraft. Die Fotos betonen nicht die Furchtlosigkeit hinter der Schießerei oder die Herausforderung, den Tod herbeizuführen. Es geht vielmehr darum, sich der Angst zu stellen und ihre Schönheit einzufangen. Ahn legt ihre Methoden offen: Es ist der ganz kurze Moment, der mit bloßem Auge nicht wahrnehmbar ist. Normalerweise bekomme ich tausend Bilder. Es ist fast wie ein Video mit langsamen und langweiligen Bewegungen. Es zeigt deutlich, dass ich in der Angst bin, aber ein oder zwei Fotos unterwandern wirklich den Kontext und zeigen, dass ich friedlich oder aggressiv bin.
Der Rest ihrer Projekte hat alle eine Ähnlichkeit und unterscheidet sich deutlich von den Selbstporträts, außer in einer Eigenschaft – sie zeigen einen Moment monumentaler Stärke, in dem all die sanfte und zarte Schönheit in der Zeit eingefroren ist – seien es Wellen, die im Sturm plätschern, das Brausen des Meeres oder Partikel schwimmender und gesprengter Felsen.
Die Künstlerin wird vertreten durch Christophe Guye Galerie, Zürich.