Biografie
Barbara Vaughn wurde 1960 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren und ist eine zeitgenössische Kunstfotografin mit einer erfolgreichen Karriere im Porträtbereich, die für ihre künstlerischen Akt- und Wasseroberflächenfotografien, die sie auf der ganzen Welt kreiert, gefeiert wird. In ihrer Fotokunst fängt Vaughn Gewässer ein – Nahaufnahmen von Ozeanen, Meeren, Flüssen und Seen – als eine große Weite, die unsere Wahrnehmung und Realität widerspiegelt, eine Schönheit, die wir nicht zu schätzen wissen. Ihrer Leidenschaft für abstrakte Kunst folgend, erinnern ihre großformatigen Fotografien an die Werke von Joan Miró, Henri Matisse, Picasso und anderen großartigen nicht-gegenständlichen Kunstwerken.
Nach ihrem BA an der Princeton University in romanischen Sprachen und Literatur und der Spezialisierung auf Kunstfotografie am New York International Center of Photography startete Barbara Vaughn eine erfolgreiche Karriere in Porträts, fotografiert unter anderem Staatsmänner, Präsident Donald Trump und Colin Powell. Ihre Arbeiten werden von der New York Times, Vogue, Time und Vanity Fair veröffentlicht. Vaughn interessierte sich auch für Akte, Kunstwerke, die bereits das Interesse der Künstlerin an der Abstraktion widerspiegelten, das sie mehr als zwanzig Jahre später entwickeln wird. Auf ihren Schwarz-Weiß-Fotografien sieht man, wie nackte Körper mit der Landschaft oder dem Hintergrund verschmelzen und durch geschwungene Linien über das Thema hinausgehen – eine Fokustiefe, die in ihren großformatigen Wasserbildern vollständig freigesetzt wird.
Im Jahr 2007, nach einer ganzen Karriere der figurativen Kunst, hatte Barbara Vaughn ein Erlebnis, das ihren künstlerischen Weg veränderte. Als sie zum ersten Mal das Haus ihres Mannes auf der griechischen Insel Paros besuchte, war sie fasziniert von den faszinierenden Bildern der Umgebung, die sich im Wasser spiegelten, sowie von den atemberaubenden Farben und Formen, die es hervorbrachte. An verschiedenen Orten auf der ganzen Welt machte sie mit einer Nikon D7000-Kamera mit langem Objektiv Nahaufnahmen von welligen Wasseroberflächen und wartete geduldig darauf, dass Wind, Sonne und Himmel ihre Zusammensetzung zeigten. Durch die Gegenüberstellung von Nahaufnahmen und großformatigen Rahmen in Vaughns Werk ergeben die Kunstwerke farbenfrohe und dynamische abstrakte Formen ohne Kontext, wie Vaughn sagt, den Sinn dessen, was ich in flüchtigen Momenten der Reflexionen sehe.
Barbara Vaughn fühlte sich schon immer zur abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts hingezogen. Jahrelang hat sie sich gefragt, wie sie etwas schaffen kann, das wie ein Gemälde aussieht. Die ästhetische Idee, dass absolute und unveränderliche Schönheit von nicht objektiven Formen herrührt, veranlasste Vaughn, Stücke zu schaffen, die sich auf stilistische Tropen beziehen, die in Werken von Picasso, Jean Dubuffet, Gerhard Richter, Matisse und Miró zu finden sind. Ihre Ausstellung Barbara Vaughn – On the Surface in der Dolby Chadwick Gallery mit Werken wie Astatos 2 (2011) und Portokali (2012) veranschaulicht perfekt den Kontakt zwischen persönlichem Stil und Inspiration, jenen geschwungenen, üppigen und organischen Formen, die eine ausgesprochen weibliche Qualität haben.
Während Surrealisten, Abstrakte Expressionisten und Kubisten, von denen sich die Künstlerin inspirieren ließ, nach abstrakten Mustern suchte und diese sich vorstellte, fängt Barbara Vaughn sie auf der Wasseroberfläche ein – Realität in gefrorener Bewegung. Für Vaughn stellt die Wasseroberflächenfotografie einen Anblick dar, der in der Natur bereits zu finden ist, für das menschliche Auge jedoch unerreichbar ist. In Anlehnung an Picasso sagt sie: „Wenn Wasser völlig still ist, wird es zu einem Spiegel, der die Realität perfekt widerspiegelt und keine Abstraktion aufweist.“ Ihre äußerst gefragten malerischen Kunstwerke stellen das Beste der zeitgenössischen Kunstfotografie dar.
Die Künstlerin wird von der Dolby Chadwick Gallery vertreten.