Sally Mann

Geboren 1951 in Lexington, Virginia, Sally Mann ist ein amerikanischer Fotograf. Sie begann im Jahr 1969 Fotografie an der Putney Schule in Vermont studiert, dann bei Bennington College mit dem Fotografen Norman Sieff. Der Künstler hat immer blieb in der Nähe zu seinen Wurzeln und Fotografie im Süden der USA seit den 70er Seine Beziehung zu seiner Herkunft steht im Zentrum seiner Arbeit: Süden, Heim und Friedhof , sondern Schlachtfeld, beteiligt sich an der Konstruktion von Identität und der seine Fotografien.

Es fängt das Leben und die Landschaften und machte viele Porträts. Sie ist bekannt für ihr Buch Eigene Familie bekannt, wo sie von 1984 bis 1994 gearbeitet, der Gegenstand zahlreicher Kontroverse war. Seine Arbeit richtet sich sowohl gewöhnliche Momente des Alltags, so einfach wie Schlafen, Essen, Spielen, wie komplexere Themen wie Tod oder verschiedene Kindheit Wahrnehmungen zwischen Kulturen. Er wurde jedoch kritisiert, seine Familie zu zeigen, auch seine Kinder, sie nackt fotografiert mehrmals, manchmal Haltung der Erwachsenen in aufreizenden Posen nachahmt. Dies wurde mit Kontroversen von einigen begrüßt, der seine unangemessenen und verschobene Arbeit glauben. In seiner letzten Serie Familie, die im Jahr 2009 mehr als sechs Jahre und abgeschlossen Sally Mann richtet seine Kamera auf ihrem Mann, der von Muskeldystrophie leidet gemacht hat. Er zeichnet ein bewegendes Porträt und einen anfälligen Menschen zerreißt und kehrt den Code, indem Sie gegen die übliche Darstellung des starken Mannes und Beschützer. Die Künstler produzierten Serie auf Landschaften, Deep South (Gimpel Press, 2005) ist eine der markantesten und studierte Sterblichkeit. In seiner Arbeit What Remains (Gimpel Press, 2003), fängt sie die Zersetzung von Körperbild für beide seines Hundes als den menschlichen Körper am Institut für forensische Anthropologie an der University of Tennessee (Body Farm, 2000/2001).

Obwohl sie mit Farbfotografie experimentiert, bleibt es sehr an Schwarzweiß- und 8x10. Der Künstler erforschten die Platin Druckverfahren und Bromöldruck. In den frühen 90er Jahren ist sie im nassen Kollodiumverfahren auf Glas interessiert.

Der Künstler zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen erhalten hat, einschließlich der Zuschüsse von der Guggenheim Foundation. Seine Fotografien wurden in vielen öffentlichen Einrichtungen in den USA und im Ausland, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art, das Whitney Museum of American Art, Smithsonian Institution und im Jahr 2018, die A Thousand Crossings retrospektive Ausstellung in der National Gallery in Washington DC. Eine retrospektive ihm im Jahr 2019 ESRT das Spiel Museum de Paume in Paris gewidmet ist.