Lissie Baldwin

Ursprünglich habe ich Mode an der Central St. Martins studiert, 1994 mit einem Master abgeschlossen und anschließend mein eigenes Modelabel gegründet, das den Schwerpunkt auf die einzigartige und unverwechselbare Verwendung von Stickereien und Textilschichten legte, um strukturierte Kleidungsstücke zu schaffen, die sowohl optisch als auch unverwechselbar waren fühlen.

Ich habe für Whistles, Koh-Samui, The Cross, The Spice Girls, Zoe Ball und Denise Van Outen entworfen und mit ihnen gearbeitet. Meine Arbeit wurde in der New York Times, der New York Post und Hello! vorgestellt. Magazine, Elle Magazine, The Sunday Times, The Telegraph, The Evening Standard und Time Out.

Allerdings tendierte ich mehr dazu, Stücke zu schaffen, die sowohl zum Ansehen als auch zum Tragen geeignet sind. Anfang der 2000er Jahre begann ich, die Techniken, die ich für meine Modedesigns entwickelt hatte, auf Bilder anzuwenden. Ab 2004 habe ich in Galerien im Zentrum von London ausgestellt, auf der Affordable Art Fair in London und New York sowie bei Ausstellungen bei Selfridges, Nigel Hall Menswear, The Quality Chop House und Cockpit Arts.

Dann kam mir das Leben mit zwei Kindern und einem Umzug nach Shanghai, China, für die Arbeit meines Partners im Jahr 2010 in die Quere. Was eigentlich eine zweijährige Anstellung sein sollte, endete dort für vier Jahre, gefolgt von weiteren vier Jahren in Mexiko-Stadt, Mexiko . Mein Studioinhalt und meine Ausrüstung blieben im britischen Lager zurück und wir reisten viel, sodass ich kaum Gelegenheit hatte, neue fertige Stücke herzustellen. Aber die kulturellen Erfahrungen waren inspirierend und ich entwickelte weiterhin neue Techniken, Ansätze und Materialien, die ich nach meiner Rückkehr nach Großbritannien in meine Arbeit einbringen konnte.

Seit meiner Rückkehr Ende 2018 beschäftige ich mich wieder voll und ganz mit meinem Handwerk und produziere jetzt neue Stücke, die auf meinen früheren Arbeiten aufbauen und mit den lebendigen Farben Asiens und Lateinamerikas bereichert werden.