Blue Composition 2 and 3, 2023

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Dieses Acryl-Diptych erforscht die Spannung zwischen inneren und äußeren Dimensionen. Zwei Paneele interagieren durch eine gemeinsame Farbpalette aus tiefem Azurblau und gedämpftem Grau. Die Komposition stützt sich auf scharfe geometrische Teilungen. Diese Linien erzeugen einen architektonischen Rhythmus. Sie deuten die Schnittstelle von Wänden und freier Luft an. Präzise Winkel durchschneiden den Raum in fragmentierte Ebenen. Weiche Texturen kontrastieren mit einer rigorosen strukturellen Logik. Die Oberfläche offenbart eine zarte Schichtung von Tönen. Das Licht scheint über die Oberflächen zu wandern. Dies erzeugt ein subtiles Gefühl von Tiefe und atmosphärischer Perspektive. Der Ansatz bleibt minimalistisch. Er reduziert die Umgebung auf ihre wesentlichen Formen. Das Ergebnis ist eine meditative Studie räumlicher Beziehungen. Das Gleichgewicht wird durch die Spiegelung schwerer blauer Massen und luftiger weißer Leerräume erreicht. Dieses Kunstwerk überträgt komplexe Urbanität in eine ruhige visuelle Sprache. Es konzentriert sich auf den stillen Dialog zwischen soliden Grenzen und leerem Raum. Die Paneele sind durch einen konsistenten linearen Fluss vereint, der das Auge von einem Rahmen zum nächsten führt. Jede Schnittstelle betont eine präzise Überkreuzung von Licht und Schatten.

Die Serie umfasst Zeichnungen, bei denen analytische Beziehungen zu den wesentlichen Elementen der bildlichen plastischen Kreativität dominieren: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material; Geometrie fungiert als Rahmen, innerhalb dessen die Möglichkeit zur Behandlung der Oberfläche/Oberflächen als grundlegendes Problem der Malerei entsteht.
Mehrere kombinierte Mal- und Zeichnungsmethoden und -verfahren wurden angewendet: Glasuruntergrundmalerei, Auftragen von Farbe in mehreren Schichten, Kombination von Aquarellen, Acrylfarben, Ölpastellen und Zeichnungen. Jede separate Oberfläche in diesen geometrischen Gemälden hat ihre eigene Autonomie, ihre Farbe und plastische Integrität, und ihre Harmonie tendiert dazu, ein kompaktes Ganzes zu schaffen, in dem alle Beziehungen gut ausbalanciert sind und einen Eindruck von Ordnung, Harmonie und Übereinstimmung hinterlassen.

Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion der Malerei selbst und dem Material, aus dem sie gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache ausmachen, stellen die Oberfläche des Gemäldes und sein bildlicher Wert sich als weiteres Aktions- und Möglichkeitsfeld für den Ausdruck. Die Materialität als Bauelement des Gemäldes bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien das Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Malgrundmaterialien wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und über das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation hinausführt. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das verwendete Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage eines Systems geometrischer Bilder und Formen, das bewusst farblos ist. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als fügende Platten behandelt, gibt ihr die Möglichkeit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung von Komposition und Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie ein kompaktes Ganzes an, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind.

Aus der Zeichenserie.
Mixed media auf semi-transparentem Industrierpapier.
Maße:
Gesamtgröße: 11.8 H x 16.4 B in.
Einzelgröße: 11.8 H x 8.2 B in.
Signiert in der unteren linken Ecke mit Initialen der Künstlerin.