Bronzeskulpturen
Soft Form 4, 2009
Gemälde : Acryl · 32 x 24.1 x 3.8 cm 12.6 x 9.5 x 1.5 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
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Abmessungen ( cm • inch )
32 x 24.1 x 3.8 cm 12.6 x 9.5 x 1.5 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Tiefe Schatten definieren diese monochrome Erkundung. Die Komposition zentriert sich auf eine singuläre, dunkle Leere. Das Licht streift kaum die Oberfläche.
Eine präzise Falte erzeugt eine scharfe architektonische Teilung. Diese geometrische Spannung suggeriert eine verborgene Tiefe. Die Oberfläche fühlt sich samtig und absorbierend an.
Die Künstlerin bringt umfangreiche akademische Strenge in diese visuelle Studie ein. Ihre Forschung konzentriert sich auf den Dialog zwischen Innen- und Außenräumen. Hier wird die Leere zu einer greifbaren Präsenz.
Die Abstraktion entfernt das Unnötige. Sie lässt nur das Wesen von Form und Licht. Das Gemälde lädt zu einem meditativen Blick ein. Es fordert das Auge heraus, Nuancen in dem Schwarz zu finden.
Der resultierende Effekt ist eine stille Intensität. Ein subtiler Spiel der Töne offenbart eine strukturierte Schichtung. Dieses Werk verwandelt eine flache Ebene in einen dreidimensionalen psychologischen Raum. Der Fokus liegt auf der Reinheit der Falte und der Dichte des Pigments.
Das Material, das in dieser Serie von Werken verwendet wird, ist nicht typischerweise malerisch. Durch die Verwendung von Plüsch als Grundbasis wird es als Bauelement positioniert - das Material ist nicht länger nur die Grundlage des Gemäldes, sondern wird zur primären Oberfläche des Objekts - der Darstellung, mit bestimmten Spezifikationen (weich, glatt, glänzend, fest...). Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage für ein System geometrischer Bilder - Formen, die bewusst farblos sind (ich verwende achromatische Materialien) und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung rhythmischer Bewegungen in Beziehung zum Raum hergestellt. Die abstrakte Struktur geometrischer Oberflächen wird zu einem Spiel - Reflexion, die vom „geformten Zeichen“ zum „visuellen Ganzen“ übergeht. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion des Gemäldes und dem Material, aus dem es gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, stellen die Oberfläche des Gemäldes und sein bildlicher Wert sich als weiteres Feld der Aktion und Möglichkeit für den Ausdruck. Die Positionierung des Materials als Bauelement des Gemäldes bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Maluntergründe wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde zu einem Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt umwandelt und über das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation hinausgeht. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage für ein System geometrischer Bilder und Formen, die bewusst farblos sind. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Gelegenheit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung von Komposition und Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind.
Acryl-Emulsion auf industriellem schwarzem Samtstoff. Ausder Achromatische Samtmalerei Serie. Signiert auf der Rückseite von der Künstlerin
Präsentation
Sie absolvierte 194 an der Akademie der Künste in Novi Sad einen B.A. mit Spezialisierung im Bereich Malerei. Später absolvierte sie ihr Postgraduiertenstudium (M.A.) in derselben Abteilung und schloss die Akademie 200 ab. In demselben Jahr begann sie zu arbeiten an der Akademie der Künste in Novi Sad im Departement der Bildenden und Angewandten Künste. Derzeit ist sie Professorin an der Institution.
Seit 195 ist sie Mitglied der Vereinigung der bildenden Künste in Vojvodina (ULUV) und der Serbischen Vereinigung der bildenden Künste (ULUS). Darüber hinaus ist sie Mitglied der Kunstgruppe Multiflex, in der sie mit anderen Künstlern an Multimedia-Projekten zusammenarbeitet. Seit 202 ist sie auch als leitende Kuratorin im „Mitar Subotić Suba“ Foundation tätig.
Seit 192 nimmt sie an über 150 Gruppenausstellungen regional und international teil, die Länder wie Serbien, Polen, Italien, China, Deutschland, Japan, Schweiz, Great Britain, Österreich und Frankreich umfassen. Zahlreiche Kunstkritiker haben sie in verschiedenen nationalen Künstlerauswahlen innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene nominiert.
Im Laufe ihrer Karriere hat sie 27 Solo-Ausstellungen gezeigt und mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten. Zu diesen Ehren gehören der Sonderpreis bei der 6. Ausstellung „Salon für junge Künstler“ (Serbien, 198) und der Jahrespreis für die beste Solo-Ausstellung in der Galerie der I. M. Kolarac Foundation in Belgrad (Serbien, 201). In demselben Jahr gewann sie eine Auszeichnung beim 30. Künstlerischen Oktober Salon in Novi Sad. Anschließend erhielt sie Auszeichnungen bei der 10. Ausstellung von Zeichnungen (Serbien, 203) und der Ausstellung „30x30“ (Serbien, 2009). Im Jahr 201 erhielt sie die Juryauszeichnung beim 27. Internationalen Kurzfilmfestival in Deutschland mit der Kunstgruppe Multiflex, gefolgt von der „Milivoj Nikolajevic“ Auszeichnung (Serbien, 2016).
Sie hat zahlreiche Projekte in Kunst und Bildung koordiniert und nimmt außerdem an vielen internationalen Symposien und Konferenzen teil. Darüber hinaus war sie in verschiedenen Fakultäts- und Universitätsgremien sowie in Ausschüssen mehrerer Kunstgalerien tätig.
Ihre akademische Arbeit konzentriert sich auf die Erforschung traditioneller und neuer visueller Medien und untersucht deren Parallelen und Überschneidungen. Die Beziehung zwischen Innen- und Außenraum ist ihr Hauptforschungsgebiet, in dem sie die Möglichkeiten des Ausdrucks und der Abstraktion durch verschiedene Disziplinen, einschließlich Kunst, Ökologie, Stadtplanung und visueller Kultur, untersucht.
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