Bronzeskulpturen
Set of Soft Form 1, 2, 3, 4 & 6, Polyptych, 2009
Gemälde : Acryl, Mischtechnik · 32 x 125 x 3.8 cm 12.6 x 49.2 x 1.5 inch
4.030 €
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Beste Bewertungen : 9.6/10
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Acryl , Mischtechnik auf Textil
Abmessungen ( cm • inch )
32 x 125 x 3.8 cm 12.6 x 49.2 x 1.5 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Referenzen
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Beschreibung
Dieses Polyptychon erforscht die stille Spannung zwischen Innen- und Außenraum. Fünf Leinwände stehen in einer rhythmischen Abfolge. Eine tiefe monochrome Farbpalette dominiert die Komposition. Subtile Übergänge von Kohle und Obsidian erzeugen ein Gefühl subterrestrischer Tiefe. Geometrische Flächen kreuzen sich mit weichen Kanten. Diese Überlappungen deuten auf architektonische Hohlräume oder gefaltete Stoffe hin. Die Oberfläche wirkt samtig und dicht. Gewicht und Leichtigkeit koexistieren in einem zarten Gleichgewicht. Jedes Panel funktioniert als eigenständige Studie des Schattens. Zusammen bilden sie eine filmische Abfolge der Abstraktion. Die Künstlerin nutzt eine verfeinerte Technik, um Licht in einem dunklen Feld zu manipulieren. Präzision trifft Intuition. Das resultierende visuelle Erlebnis ist eine meditative Stille. Dieses Gemälde aus dem Jahr 209 fordert den Betrachter auf, Volumen durch das Fehlen von Farbe wahrzunehmen. Jede Tonwertverschiebung enthüllt eine neue räumliche Dimension. Die Anordnung betont einen disziplinierten Ansatz zur minimalistischen Form. Es ist eine Übung in Nuance und atmosphärischem Druck.
Das Material, das in dieser Serie von Werken verwendet wird, ist nicht typischerweise malerisch. Durch die Verwendung von Plüsch als Grundbasis wird es als Bauelement positioniert - das Material ist nicht länger nur die Grundlage des Gemäldes, sondern wird zur primären Oberfläche des Objekts - der Darstellung, mit bestimmten Spezifitäten (weich, glatt, glänzend, fest...). Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage eines Systems geometrischer Bilder - Formen, die bewusst farblos sind (ich verwende achromatische Materialien) und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung rhythmischer Bewegungen in Bezug auf den Raum hergestellt. Die abstrakte Struktur geometrischer Oberflächen wird zu einem Spiel - Reflexion, die vom „geformten Zeichen“ zum „visuellen Ganzen“ übergeht. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion des Gemäldes selbst und dem Material, aus dem es gefertigt wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, stellen die Oberfläche des Gemäldes und sein bildlicher Wert sich als weiteres Feld der Handlung und Möglichkeit für den Ausdruck. Die Positionierung des Materials als Bauelement des Gemäldes bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Malgrundstoffe wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation übersteigt. Diese skulpturale Bearbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage eines Systems geometrischer Bilder und Formen, die bewusst farblos sind. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Gelegenheit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung von Komposition und Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind.
Acryl emulsion auf industriellem schwarzem Samtstoff. Aus Serie Achromatische Samtgemälde. Unterschrieben von der Künstlerin auf der Rückseite. Abmessungen: Gesamtabmessungen: 12.6 H x 49.2 B x 1.5 T Zoll. Einzelgröße: 12.6 H x 9.8 B x 1.5 T Zoll.
Präsentation
Sie absolvierte 194 an der Akademie der Künste in Novi Sad einen B.A. mit Spezialisierung im Bereich Malerei. Später absolvierte sie ihr Postgraduiertenstudium (M.A.) in derselben Abteilung und schloss die Akademie 200 ab. In demselben Jahr begann sie zu arbeiten an der Akademie der Künste in Novi Sad im Departement der Bildenden und Angewandten Künste. Derzeit ist sie Professorin an der Institution.
Seit 195 ist sie Mitglied der Vereinigung der bildenden Künste in Vojvodina (ULUV) und der Serbischen Vereinigung der bildenden Künste (ULUS). Darüber hinaus ist sie Mitglied der Kunstgruppe Multiflex, in der sie mit anderen Künstlern an Multimedia-Projekten zusammenarbeitet. Seit 202 ist sie auch als leitende Kuratorin im „Mitar Subotić Suba“ Foundation tätig.
Seit 192 nimmt sie an über 150 Gruppenausstellungen regional und international teil, die Länder wie Serbien, Polen, Italien, China, Deutschland, Japan, Schweiz, Great Britain, Österreich und Frankreich umfassen. Zahlreiche Kunstkritiker haben sie in verschiedenen nationalen Künstlerauswahlen innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene nominiert.
Im Laufe ihrer Karriere hat sie 27 Solo-Ausstellungen gezeigt und mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten. Zu diesen Ehren gehören der Sonderpreis bei der 6. Ausstellung „Salon für junge Künstler“ (Serbien, 198) und der Jahrespreis für die beste Solo-Ausstellung in der Galerie der I. M. Kolarac Foundation in Belgrad (Serbien, 201). In demselben Jahr gewann sie eine Auszeichnung beim 30. Künstlerischen Oktober Salon in Novi Sad. Anschließend erhielt sie Auszeichnungen bei der 10. Ausstellung von Zeichnungen (Serbien, 203) und der Ausstellung „30x30“ (Serbien, 2009). Im Jahr 201 erhielt sie die Juryauszeichnung beim 27. Internationalen Kurzfilmfestival in Deutschland mit der Kunstgruppe Multiflex, gefolgt von der „Milivoj Nikolajevic“ Auszeichnung (Serbien, 2016).
Sie hat zahlreiche Projekte in Kunst und Bildung koordiniert und nimmt außerdem an vielen internationalen Symposien und Konferenzen teil. Darüber hinaus war sie in verschiedenen Fakultäts- und Universitätsgremien sowie in Ausschüssen mehrerer Kunstgalerien tätig.
Ihre akademische Arbeit konzentriert sich auf die Erforschung traditioneller und neuer visueller Medien und untersucht deren Parallelen und Überschneidungen. Die Beziehung zwischen Innen- und Außenraum ist ihr Hauptforschungsgebiet, in dem sie die Möglichkeiten des Ausdrucks und der Abstraktion durch verschiedene Disziplinen, einschließlich Kunst, Ökologie, Stadtplanung und visueller Kultur, untersucht.
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