Soft Form 2, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Eine tiefgründige Erforschung des Minimalismus. Dieses Gemälde fängt einen stillen Dialog zwischen Licht und Schatten ein. Eine tiefe Holzkohlepalette dominiert die Komposition. Die Künstlerin verwendet einen disziplinierten Ansatz der Abstraktion. Scharfe geometrische Linien kreuzen sich mit subtilen Farbverläufen. Zwei sich kreuzende Ebenen erzeugen ein Gefühl architektonischer Tiefe. Ein Feld bleibt matt und opak. Das andere offenbart eine samtige Dunkelheit. Diese Wechselwirkung deutet einen verborgenen inneren Raum an. Es ruft ein Gefühl von Stille und Introspektion hervor. Die Komposition vermeidet Ornamentik, um sich auf die reine Form zu konzentrieren. Sie spiegelt eine lebenslange Studie visueller Schnittpunkte wider. Die Spannung zwischen den überlappenden Oberflächen erzeugt eine stille Energie. Dieses Werk ist das Ergebnis einer akademischen Strenge, die auf emotionale Ausdrucksweise angewendet wird. Jede Nuance des dunklen Tons ist sorgfältig kalibriert. Das Ergebnis ist eine meditative Atmosphäre. Der Blick wird in die Leere des zentralen Winkels gezogen. Es ist eine Studie des Kontrasts innerhalb eines eingeschränkten Farbspektrums. Das Stück balanciert Präzision mit einer weichen, atmosphärischen Qualität.

Das Material, das in dieser Serie von Werken verwendet wird, ist nicht typischerweise malerisch. Durch die Verwendung von Plüsch als grundlegende Basis wird es als Bauelement positioniert - das Material ist nicht länger nur die Grundlage des Gemäldes, sondern wird zur primären Oberfläche des Objekts - der Darstellung, mit bestimmten Spezifitäten (weich, glatt, glänzend, fest...). Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage für ein System geometrischer Bilder - Formen, die bewusst farblos sind (ich verwende achromatische Materialien) und in dieser reduzierten Anordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung rhythmischer Bewegungen in Bezug auf den Raum hergestellt. Die abstrakte Struktur geometrischer Oberflächen wird zu einem Spiel - der Reflexion, die vom „geformten Zeichen“ zum „visuellen Ganzen“ übergeht. Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion des Gemäldes und dem Material, aus dem es besteht. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, legen sich die Oberfläche des Gemäldes und sein bildlicher Wert als weiteres Feld der Aktion und Möglichkeit für den Ausdruck auf. Die Positionierung des Materials als Bauelement des Gemäldes bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Malgrundmaterialien wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird das Gemälde Teil eines Prozesses, der es in ein Gemälde-Objekt übersetzt und über das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation hinausgeht. Diese skulpturale Verarbeitung des Gemäldes als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung seines visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage für ein System geometrischer Bilder und Formen, die bewusst farblos sind. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Anordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Gelegenheit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Indem sie die Komposition und die Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen betont, strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind. 

Acryl-Emulsion auf industriellem schwarzem Samtstoff. Aus der Serie Achromatische Samtgemälde. Signiert auf der Rückseite von der Künstlerin