Pop-Art Gemälde
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Silenceisviolence
Fédérico Fourment
Gemälde - 100 x 90 x 5 cm Gemälde - 39.4 x 35.4 x 2 inch
Verkauft
From the series Ecology of soul and nature III
Mykola Mamchur
Gemälde - 50 x 60 x 0.5 cm Gemälde - 19.7 x 23.6 x 0.2 inch
1.500 €
From the series Ecology of soul and nature I
Mykola Mamchur
Gemälde - 50 x 60 x 0.5 cm Gemälde - 19.7 x 23.6 x 0.2 inch
1.500 €
Work Well Together | Unique | Puppy (1)
Mr Brainwash
Gemälde - 55.9 x 55.9 cm Gemälde - 22 x 22 inch
11.500 €
Mickey and Minnie (Life is Beautiful - Follow your Dreams)
Mr Brainwash
Gemälde - 127 x 96.5 cm Gemälde - 50 x 38 inch
26.000 €
Arbre de Bouddha rouge vert
Bartus
Gemälde - 120 x 120 x 3 cm Gemälde - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
3.800 €
Michelle Obama X Marylin
Mr Brainwash
Gemälde - 75 x 50 x 2 cm Gemälde - 29.5 x 19.7 x 0.8 inch
3.000 €
La vie est belle
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
290 €
Contemporary portrait "Photo for Memory"
Nataliya Bagatskaya
Gemälde - 80 x 55 x 1.5 cm Gemälde - 31.5 x 21.7 x 0.6 inch
1.300 €
Contemporary portrait "The Path"
Nataliya Bagatskaya
Gemälde - 80 x 70 x 1.5 cm Gemälde - 31.5 x 27.6 x 0.6 inch
1.300 €
Asado en la Wuinta y viaje Espacial
Franco Fasoli
Gemälde - 144 x 118 cm Gemälde - 56.7 x 46.5 inch
6.900 €
Bleu c'est bleu 01.03.24
Bernard Saint-Maxent
Gemälde - 29 x 24 x 3 cm Gemälde - 11.4 x 9.4 x 1.2 inch
290 €
A Springtime Butterfly Cloud Of Love
Yasna Godovanik
Gemälde - 58 x 76 x 20 cm Gemälde - 22.8 x 29.9 x 7.9 inch
5.000 €
Supra Energeti, -te, -tos Emerging 1701
Silke Wolff
Gemälde - 45 x 30 x 3 cm Gemälde - 17.7 x 11.8 x 1.2 inch
900 €
Para Conjure Car 2035 (7)
Silke Wolff
Gemälde - 45 x 30 x 3 cm Gemälde - 17.7 x 11.8 x 1.2 inch
900 €
The towers of triangulum
Kool Koor
Gemälde - 120 x 90 x 3 cm Gemälde - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
10.000 €
Kind Of Magic – Queen
Diederik Van Apple
Gemälde - 100 x 130 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 51.2 x 1.2 inch
3.650 €
Rebel Rebel- David Bowie
Diederik Van Apple
Gemälde - 100 x 130 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 51.2 x 1.2 inch
3.650 €
The Rolling Stones
Diederik Van Apple
Gemälde - 100 x 130 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 51.2 x 1.2 inch
3.650 €
Purple Rain - Prince
Diederik Van Apple
Gemälde - 100 x 130 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 51.2 x 1.2 inch
3.650 €
Welcome to Vegas
Diederik Van Apple
Gemälde - 100 x 120 x 5 cm Gemälde - 39.4 x 47.2 x 2 inch
3.650 €
Just a Nice Day II
Jordan Pankov
Gemälde - 80 x 120 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 47.2 x 1.2 inch
3.500 € 2.450 €
Just a Nice Day I
Jordan Pankov
Gemälde - 80 x 120 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 47.2 x 1.2 inch
3.500 € 2.450 €
Street Knowledge (N.W.A)
Mark Drew
Gemälde - 121.9 x 121.9 x 3.8 cm Gemälde - 48 x 48 x 1.5 inch
21.385 €
With or Without Airplay (NAS: New York State of Mind =)
Mark Drew
Gemälde - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Gemälde - 36 x 36 x 1.5 inch
17.497 €
Entdecken Sie die Stile und Bewegungen
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Mickey Mouse Soldier
Belart Collective
Gemälde - 120 x 80 x 4 cm Gemälde - 47.2 x 31.5 x 1.6 inch
1.990 €
Abstract Guernica Collection - Tribute to Picasso
Freda People Art
Gemälde - 105 x 105 x 0.3 cm Gemälde - 41.3 x 41.3 x 0.1 inch
1.500 €
Pop-Art Gemälde
Der Begriff "Pop-Art" leitet sich von "popular art" (populäre Kunst) ab und bleibt eine der zentralen künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Die Kunstbewegung kam erstmals in den 1950er Jahren in Großbritannien auf, verbreitete sich schnell und inspiriert bis heute Kunstschaffende und Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Pop Art zeichnet sich sowohl durch die Themen aus, die in ihren Werken behandelt werden, als auch durch die Techniken, mit denen sie erstellt werden. Pop Art ist vielfältig und hat nicht nur die bildende bzw. plastische Kunst beeinflusst (Collage, Skulptur, ...) sondern auch andere kreative Bereiche wie die Musik oder die Mode.
Unter den vielen technologischen Revolutionen, die die Geschichte der Malerei beeinflusst haben, ist eine der bedeutendsten sicherlich die Acrylfarbe, welche aus einer Kombination von Pigmenten, Harz und Terpentin hergestellt wird. Im Vergleich zur traditionellen Ölfarbe hat Acryl zahlreiche Vorteile: Es trocknet unglaublich schnell, braucht keinen Firnis und ist sehr haltbar; viele Pop Art-Künstler bevorzugten daher heute die Verwendung von Acryl.
Eine weitere Erfindung, welche ebenfalls maßgeblich zum Erfolg der Pop Art beitrug, war die Popularisierung des Siebdrucks (Druckverfahren, bei dem mit Hilfe einer Schablone dasselbe Bild mehrmals auf eine Leinwand reproduziert wird). Werke der amerikanischen Pop Art werden häufig in Serie gedruckt und mit einer Reihe innovativer industrieller Verfahren hergestellt. Diese Innovationen waren zunächst weitgehend diskreditiert und sogar verpönt, bis zwei Schlüsselfiguren der Pop Art-Bewegung auftauchten und zur Förderung der Techniken beitrugen ...
Andy Warhol und Roy Lichtenstein gehörten zu den Vorreitern, die ihre Vorliebe für neue Methoden offen zum Ausdruck brachten. Indem sie sich Techniken aneigneten, die bis dahin ausschließlich in der Industrie verwendet worden waren, revolutionierten die beiden Hauptvertreter der Pop Art die Kunstwelt. Die zeitgenössische Malerei ist seitdem in seiner Popularität gestiegen, und der Wert eines Kunstwerks wird nicht mehr an seiner Seltenheit oder dem dargestellten Thema gemessen.
Die amerikanische Pop Art wandte sich von einer langen künstlerischen Tradition ab und ebnete den Weg für die postmoderne zeitgenössische Kunst, indem sie Alltagsgegenstände aus der Massenkultur zum Thema machte (Coca-Cola, Heinz-Ketchup, ...). Die Sujets wurden bewusst gewählt, weil sie banal und gleichzeitig populär waren.
Die Pop Art Bewegung steht der Konsumgesellschaft kritisch gegenüber und stellt oft ironisch berühmte Figuren aus der Popkultur dar, um ihre Kritik zu vermitteln (Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mickey Mouse, Audrey Hepburn). Die Illustrationen, die an Werbung oder Comics erinnern, zeichnen sich durch die Verwendung sehr einfacher Linien und minimalistischer Details aus.
Um den drastischen Bruch der Bewegung mit der bildenden Kunst und ihren traditionellen Sujets zu verstärken, arbeiteten die Künstler mit einer leuchtenden Farbpalette, die im Wesentlichen aus den Primärfarben Rot, Gelb und Blau bestand. Die Verwendung leuchtender Farben findet sich in Dutzenden, wenn nicht gar Hunderten von kitschigen Pop-Art-Gemälden wieder.
Der Wunsch der Pop Art, die Kunst zu entweihen, oder zumindest die bis dahin geltenden Sichtweisen auf sie umzukehren, erinnert auch an die Ideen des Dadaismus. Das Hauptziel der amerikanischen und britischen Pop Art bestand jedoch darin, die Kultur einer möglichst großen Zahl von Menschen zugänglich zu machen. Der Pop-Stil setzte sich sehr schnell durch und schuf eine neue Art der Malerei. Dennoch entschieden sich viele Künstler der Bewegung ab den 1970er Jahren, die Pop Art zugunsten anderer Protestkunstbewegungen aufzugeben.
Entdecken Sie auf Artsper Reihe an Pop Art-Gemälden von aufstrebenden Talenten sowohl als auch von bekannten zeitgenössischen Künstlern wie James Rosenquist, David Salle, Jasper Johns, Andy Warhol, Tom Wesselman und David Hockney.
Was ist Pop Art in einfachen Worten?
Pop-Art ist eine Kunstform, bei der Gegenstände aus dem Alltag oder der Populärkultur, wie z. B. Lebensmittel, Verkehrsschilder oder Comics, in der Kunst dargestellt werden.
Was sind die Merkmale der Pop-Art?
Die Pop-Art verwendet häufig Bildwiederholungen, um die Massenproduktion zu imitieren. Sie bedient sich auch kommerzieller Techniken wie dem Drucken. Sie zeigt häufig kräftige, gesättigte Farben und Bilder aus der Populärkultur oder dem zeitgenössischen Alltagsleben.
Was ist ein Beispiel für Pop Art?
Eines der bekanntesten Beispiele für Pop-Art ist Andy Warhols Werk Campbell Soup Cans aus dem Jahr 1962. Das Werk umfasst 32 Poster, auf denen jeweils eine Dose Campbell's Suppe abgebildet ist. Es unterstreicht den modernen Konsumismus und stellt die Definition dessen, was "wahre Kunst" ist, in Frage.