Weiß
In Sicht ist es die Summe aller Farben. In unseren Köpfen ist es die absolute Abwesenheit von Farbe. Unter den Künstlern hat der weißen Status fortgesetzt, sich zu entwickeln und neu zu erfinden. Nicht-Farbe oder Farbentwickler & nbsp;? Weiß immaterielle oder weiße Substanz Fehlen oder Aufgabe. Seit der antike weiß für seinen symbolischen Wert verwendet wird. Als die Griechen, wo systematisch gemalten Statuen, es Unvollkommenheit steht, während für die Römer sie den Glanz und die Kaiser Tugend symbolisiert. Mit dem Christentum wird der weiße gegen schwarz, die göttlichen und heiligen Brunnen Gesicht der Dunkelheit verwendet. Umgekehrt kann es auch symbolisiert Tod und Krankheit, wie insbesondere Darstellungen Christi hungrig belegte. Während der Renaissance, weiß zu sublimieren Gesichter und Putz verwendet wird. Vinci das gleiche Konzept von sfumato, ein Eindringen von Licht in die dunklen ziehen. In der gesamten Bildtradition, ist weiß wertvoll wegen seiner Fähigkeit, Licht zu reflektieren. Es zieht das Auge, auch in geringen Mengen, und beleuchtet das Thema. Farbe Dieser Effekt des Kontrastverstärker kann in Rembrandt oder Vermeer und Mädchen mit dem Perlen in den Impressionisten, wird der weiß wie die hellsten Grautöne verwendet werden. Während Manet Vorläufer monochrome Leinwände als Lese produziert , wo fast alles weiß ist, Monet ein Gefälle von weiß mit Schnee-Effekt bei Giverny buchen. Aber die erste echten weißen monochrom erscheint mit dem weißen Quadrat auf weißen Hintergrund Malevich, die erklären, ich eingelocht die Lampenschirm blau gefärbt Einschränkungen, kam ich in weiß aus moderner Wille sein leidenschaftlich über weiß, auf seinen vollen Wert zustimmen. Miro einschließlich Abfrage des Status der weißen auf der Leinwand. In seiner Malerei Frau, Vogel, Stern, weiß ist sowohl positiv als auch auffällig abwesend unwesentlich um den Stern gemalt. Picasso, wird inzwischen auf den weißen Wert neben seinen berühmten bunten Perioden erkundet, wie sie mit seiner Frau auf die riesige Hand ausgedehnt zu sehen. Piero Manzoni, wurde schließlich berühmt durch seine Achromes; Serie von Gemälden, die ausschließlich aus Weißtönen zusammensetzt. Weiß, im zwanzigsten Jahrhundert, wird der Höhepunkt der Abstraktion Mindest. Für einige, wie Kandinsky, diese kosmische Farbe ist mit einer spirituellen Suche des Absoluten verbunden ist , führt den Künstler in ihre Gefühle zum Ausdruck bringen. Heute weiß ist ein Thema der künstlerischen Forschung nach wie vor beliebt. Roman Opalka hat für seine Suiten in weißen Ziffern auf weißem berühmt geworden, während Daniel Arsham die weißen Wände der Galerien reinvestiert machen seine Werke tröpfeln. Weiß ist daher eine Farbe auf mehr symbolisch. Farbe göttlicher Demut, die Farbe der Reinheit und makellos Farbe der Leere und Mangel Farbe, aber immer noch. Wenn Blau der Klein und sein rot Rothko keine Master n ' gelang es noch nicht vollständig zähmen weiß. Vielleicht werden Sie in unserer Auswahl Artsper.
Alisa Onipchenko-Cherniakovska
Gemälde . 89.9 x 80 x 2.5 cm Gemälde . 35.4 x 31.5 x 1 inch
2.600 €
