Œuvres d'art couleurs
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Love #11172022
Michael Verlangieri
Peinture - 76.2 x 111.8 x 0.3 cm Peinture - 30 x 44 x 0.1 inch
7 786 €
Mercadillo de pueblo
Jordi Turbau
Peinture - 52.5 x 75 x 3 cm Peinture - 20.7 x 29.5 x 1.2 inch
1 600 €
Colourful Apollo Design
Dervis Akdemir
Sculpture - 55 x 39 x 20 cm Sculpture - 21.7 x 15.4 x 7.9 inch
386 €
Between The Constellatios
Melissa McGill
Peinture - 121.9 x 121.9 x 2.5 cm Peinture - 48 x 48 x 1 inch
2 835 €
Self Propelled Flowers No 3
Melissa McGill
Peinture - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 36 x 36 x 1.5 inch
2 170 €
Self Propelled Flowers No 2
Melissa McGill
Peinture - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 36 x 36 x 1.5 inch
2 170 €
Self Propelled Flowers No 1
Melissa McGill
Peinture - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 36 x 36 x 1.5 inch
2 170 €
A Sequoia - Wild, Painting, Acrylic on Canvas
Melissa McGill
Peinture - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 36 x 36 x 1.5 inch
2 170 €
When You're Alone - Solitude
Melissa McGill
Peinture - 91.4 x 91.4 x 2 cm Peinture - 36 x 36 x 0.8 inch
2 170 €
Perfect Yet Vulnerable - Wild
Melissa McGill
Peinture - 91.4 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 36 x 48 x 1.5 inch
2 679 €
Sugar Coated
Maxime Cousineau Perusse
Peinture - 121.9 x 101.6 x 5.1 cm Peinture - 48 x 40 x 2 inch
1 292 €
Geometrical V
Luis Miguel Aparisi
Peinture - 149.9 x 80 x 4.6 cm Peinture - 59 x 31.5 x 1.8 inch
2 268 €
Musical inspiration
Luis Miguel Aparisi
Peinture - 97 x 130 x 3 cm Peinture - 38.2 x 51.2 x 1.2 inch
2 952 €
Return to Ithaca
Luis Miguel Aparisi
Peinture - 119.4 x 119.4 x 2 cm Peinture - 47 x 47 x 0.8 inch
2 561 €
Night in Paris
Luis Miguel Aparisi
Peinture - 130 x 162.6 x 3 cm Peinture - 51.2 x 64 x 1.2 inch
2 737 €
Impact on pink
Luis Miguel Aparisi
Peinture - 162.6 x 114.3 x 3 cm Peinture - 64 x 45 x 1.2 inch
2 591 €
Sur le fond de mes nuits
Christian Bozon
Édition - 56 x 76 x 0.05 cm Édition - 22 x 29.9 x 0 inch
400 €
The edge of civilization
Ventzislav Dikov
Peinture - 81 x 100 x 2 cm Peinture - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
1 898 €
Cool, fun et miaooo
Seb Paul Michel
Peinture - 55 x 46 x 2 cm Peinture - 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
530 €
Cool, Vive les fleurs et le skate
Seb Paul Michel
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
700 €
Leucospermum 446b
Marc Kittner
Édition - 77.2 x 96.5 x 0.5 cm Édition - 30.4 x 38 x 0.2 inch
3 177 €
King Protea 439a
Marc Kittner
Édition - 90.7 x 113.3 x 0.5 cm Édition - 35.7 x 44.6 x 0.2 inch
3 177 €
The moon light
Le anh Tuan
Peinture - 119.9 x 100.1 x 2.5 cm Peinture - 47.2 x 39.4 x 1 inch
2 923 €
Radiate incense
Le anh Tuan
Peinture - 100.1 x 119.9 x 2.5 cm Peinture - 39.4 x 47.2 x 1 inch
2 444 €
Autumn lake surface
Le anh Tuan
Peinture - 99.8 x 119.9 x 3 cm Peinture - 39.3 x 47.2 x 1.2 inch
3 421 €
Swift Autumnal River
Lauren Adams
Peinture - 137.2 x 203.2 x 5.1 cm Peinture - 54 x 80 x 2 inch
3 226 €
Light through the Water
Lauren Adams
Peinture - 152.4 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 60 x 60 x 2 inch
2 737 €
Eastern Misted Mountain
Lauren Adams
Peinture - 152.4 x 152.4 x 3.8 cm Peinture - 60 x 60 x 1.5 inch
2 737 €
Noname 100.100 #D90
Stéphane Rime
Peinture - 100 x 100 x 3 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
850 €
Le Majestueux; Purple feathers
Clo
Peinture - 91.4 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 36 x 48 x 1.5 inch
3 421 €
Krikkoins - Le gourmand
Klaus Rune
Peinture - 100 x 100 x 4 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
5 990 €
L'arbre de la connaissance et de l'immortalité
Mohammad Ariyaei
Peinture - 155 x 243 cm Peinture - 61 x 95.7 inch
13 000 €
Tour Eiffel culturelle
Stéphane Cantin
Peinture - 60 x 40 x 1.5 cm Peinture - 23.6 x 15.7 x 0.6 inch
280 €
Flying Over Wuzhi Mountain
Hongda
Peinture - 100 x 80 x 4 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
2 800 €
La beauté de l'innocence
Âme Sauvage
Peinture - 40 x 50 x 2.4 cm Peinture - 15.7 x 19.7 x 0.9 inch
350 €
Paper Landscape
Marilina Marchica
Peinture - 99.1 x 99.1 x 2.5 cm Peinture - 39 x 39 x 1 inch
2 444 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?