Sculpture Bronze
Japanese VI, 2025
Dessin : crayon, stylo bille · 12.5 x 20 x 1 cm 4.9 x 7.9 x 0.4 inch
1 149 $US
1 149 $US
Livraison et expédition
Expédiée depuis : Espagne
Livraison vers : États-Unis , 166 $
Délai estimé : Trois à quatre semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
Nous acceptons plusieurs modes de paiement :
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
Œuvres similaires
À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
crayon , stylo bille sur planche
Dimensions ( cm • inch )
12.5 x 20 x 1 cm 4.9 x 7.9 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
L'œuvre "Japoneses VI" se situe au cœur conceptuel de la résolution de l'exposition : "Acte III. Le Code des Dessins au Stylo (Les Messages Secrets)". Dans le récit de l'exposition, ce dessin est la manifestation la plus directe de l'axe thématique dédié à "La Violence Explicite et la Rupture du Silence", affirmant la souveraineté individuelle contre la domination. Dans cette pièce, le conflit entre le bourreau et la victime laisse derrière lui toute ambiguïté métaphorique pour mettre en scène une confrontation psychologique non médiatisée.
Analyse Compositionnelle et Tension des Personnages
La Victime Rasée (Désappropriation et Douleur Endurée) : À gauche, la sujet féminine est représentée avec la tête rasée, un acte qui dans des contextes punitifs et traumatiques signifie l'humiliation, le démantèlement de l'identité traditionnelle et la punition forcée. Son visage affiche des marques indéniables de traumatisme physique : un bleu violacé autour de son œil gauche, des larmes débordant dans son regard, et des dents serrées verrouillées dans une grimace d'agonie, de stress aigu et d'endurance corporelle. Un halo bleu céruléen isole sa silhouette sur l'arrière-plan floral, soulignant son isolement psychologique au sein du traumatisme.
Le Visage du Bourreau (Menace Urbaine et Domination) : Ancrant la droite se trouve la figure masculine : cheveux denses coiffés vers le haut avec des reflets grenat sombres, un regard glacial et perçant, des sourcils froncés et une expression sévère. À travers son cou apparaît un tatouage japonais traditionnel () représentant la tête d'un dragon, un emblème iconographique sans équivoque de la criminalité organisée et du monde souterrain de la yakuza. Sa posture et son visage projettent une autorité menaçante, un contrôle coercitif et une brutalité latente.
Substrat Botanique et Dessin au Stylo : Derrière cette confrontation humaine se trouvent des motifs de marguerites et des motifs floraux traditionnels de kimono, dont l'innocence ornementale contraste fortement avec la violence brute au premier plan. Le dessin analytique au stylo-plume et au crayon opère avec la précision d'un dossier de cas médico-légal, enregistrant chaque contour, chaque tension musculaire et chaque blessure avec une rigueur probante.
L'Inscription en Magenta : Une Déclaration Explicite d'Émancipation
S'étendant sur l'axe central et traversant les deux visages, un texte manuscrit audacieux en marqueur magenta et rouge articule le manifeste éthique du projet :
La Rupture Définitive du Code : Cette inscription anglaise démantèle de manière décisive le voile cryptique des idéogrammes japonais antérieurs. Le message n'est plus voilé derrière l'ambiguïté calligraphique ; il est formulé comme une proclamation directe et universelle qui nomme explicitement le traumatisme et le mauvais traitement (), transformant le dessin en une bannière ouverte de dénonciation et de libération émotionnelle.
Amour contre Prédateur : L'axiome final — sert de pierre angulaire conceptuelle de toute la série, contrastant la beauté statique et dévorée des actes d'ouverture avec la véritable libération d'un sujet qui ose briser le cycle de la violence.
Rôle dans la Dramaturgie Conceptuelle
Climax Témoignage de la Série : marque le point de bascule définitif où le silence imposé se transforme en souveraineté de soi. Il n'y a pas de place pour la contemplation esthétique passive : l'œuvre exige que le spectateur confronte directement l'abus de pouvoir, la vulnérabilité corporelle et la coercition systémique.
Résolution de l'Énigme : En exposant le visage du captor et en rendant les cicatrices de la victime aux côtés de paroles d'affirmation de soi, l'artiste dénude le mythe romantique de la soumission, menant le voyage du masque décoratif de l'Acte I au triomphe ultime de la vie sur la terreur.
Présentation
Eugenio Montoro Aybar (né en 1974 à Grenade, en Espagne, où il réside et travaille actuellement) est un artiste visuel, chercheur et éducateur distingué, titulaire d'un doctorat en beaux-arts de l'Université de Grenade, spécialisé dans les techniques picturales et les procédures artistiques. Tout au long de sa carrière établie, il a combiné la recherche académique rigoureuse et la peinture d'art avec la direction de projets de fresques monumentales et d'initiatives de conservation du patrimoine sur les scènes nationales et internationales.
Parmi ses réalisations monumentales éminentes figure la direction et la coordination des peintures murales et décoratives pour la réplique à grande échelle de l'Alhambra de Grenade au Palais Royal Al-Yamamah à Riyad (Arabie Saoudite), commandée par le roi Fahd bin Abdulaziz. En Espagne, il a dirigé des restaurations ecclésiastiques prestigieuses, y compris les autels monumentaux de la Basilique Saint-Michel l'Archange et de la Basilique Saint-André à Grenade, ainsi que les décorations murales de la Basilique de Lillo à Tolède.
Découvrez ces artistes similaires
Artiste Ouvrier
France
Martine Elhaik
France
Arevik Gasparyan
Arménie
Natacha Birds
France
Christy
France
Roco Studio
Pays-Bas
Natalia Prodanchuk
Ukraine
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Françoise Pétrovitch
Édition limitée . 120 x 160 x 0.1 cm Édition limitée . 47.2 x 63 x 0 inch
3 080 $US
Recommandé par Artsper
Eugenio Montoro Aybar
Peinture . 24 x 24 x 4 cm Peinture . 9.4 x 9.4 x 1.6 inch
2 867 $US
Eugenio Montoro Aybar
Peinture . 26 x 18 x 4 cm Peinture . 10.2 x 7.1 x 1.6 inch
2 867 $US
Julia Shilo
Peinture . 50 x 50 x 2 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
900 $US
Daniel Jonez
Peinture . 100 x 80 x 0.01 cm Peinture . 39.4 x 31.5 x 0 inch
1 019 $US
Eugenio Montoro Aybar
Dessin . 12.5 x 20 x 1 cm Dessin . 4.9 x 7.9 x 0.4 inch
1 149 $US
Eugenio Montoro Aybar
Dessin . 12.5 x 20 x 1 cm Dessin . 4.9 x 7.9 x 0.4 inch
1 149 $US
Agathe de Chantérac
Peinture . 70 x 90 x 4.5 cm Peinture . 27.6 x 35.4 x 1.8 inch
2 962 $US
Eugenio Montoro Aybar
Peinture . 24 x 24 x 4 cm Peinture . 9.4 x 9.4 x 1.6 inch
2 867 $US
Eugenio Montoro Aybar
Peinture . 20 x 30 x 2 cm Peinture . 7.9 x 11.8 x 0.8 inch
2 583 $US
Eugenio Montoro Aybar
Peinture . 30.5 x 40.5 x 2 cm Peinture . 12 x 15.9 x 0.8 inch
3 732 $US
Eugenio Montoro Aybar
Dessin . 12.5 x 20 x 1 cm Dessin . 4.9 x 7.9 x 0.4 inch
1 149 $US
Philippe Berry
Édition limitée . 68 x 44 x 0.1 cm Édition limitée . 26.8 x 17.3 x 0 inch
178 $US
Kateryna Kostyk
Dessin . 84 x 60 x 0.1 cm Dessin . 33.1 x 23.6 x 0 inch
2 665 $US
Besoin d'aide
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.