Edition Rouge

Lorsque l'on parle d'œuvres en édition, on se réfère aussi bien à des tirages originaux qu'à des tirages numérotés, signés ou non par l'artiste. Le principe est qu'il s'agit d'une œuvre créée, du moins en partie, à partir de procédés mécaniques. Il existe plusieurs types d'éditions comme les lithographies, les sérigraphies, la gravure... La taille de l'édition est toujours indiquée sur l'œuvre sous la forme « 15/100 » par exemple pour préciser l'unicité de la pièce. L'exclusivité et la valeur de l'œuvre varient en fonction du nombre de l'édition, et de la signature de l'artiste. La production d'œuvres en tirage limité permet à un plus large public d'accéder à des œuvres de grands noms de l'art moderne et contemporain tout en garantissant la qualité et la rareté de l'œuvre. On appelle cela la « justification du tirage », information clé qui permet d'éviter l'imitation vulgaire.

Quelques rappels historiques et techniques sur l'édition.

Tout d'abord, les éditions dans le monde de l'art, comme on les connaît aujourd'hui, ont été rendues possibles grâce à tous les progrès technologiques dans le domaine de l'imprimerie, au cours de l'histoire. Elles finissent par se démocratiser véritablement à partir du XIXème siècle, notamment avec les lithographies pendant toute la période Art Nouveau qui suit l'exposition universelle de Paris en 1900.

Apparue au XVIIIème en Allemagne, ce procédé revêt différents usages dont le dessin de presse (pour sa rapidité d'exécution) et la reproduction d'oeuvres d'art. La lithographie s'appuie sur un processus chimique lié à l'opposition entre eau et matière grasse. On dessine le sujet sur une pierre à l'encre ou autre et, hydrophobe, une fois mouillée, n'adhèrent que les traits. On passe ensuite le tout sous presse. Avec le temps, la technique évolue, se perfectionne.

Certains artistes, tels que Henri de Toulouse Lautrec, l'emploient pour créer, en plusieurs exemplaires, des oeuvres originales. D'autres l'utilisent dans le but de reproduire des travaux plus anciens.

Au XXème siècle, les grands maîtres dont Picasso et Miro s'approprient la lithographie pour produire en abondance des affiches, souvent pour leurs propres expositions.

Aux côtés de la lithographie, on retrouve aussi la sérigraphie. Inventée en Chine durant la dynastie Song (962-1279), elle n'atteint les États-unis qu'au XIXème siècle et l'Europe qu'après la seconde guerre mondiale. Dans les années 20, à Berlin, Kodloff et Biegeleisen sont les premiers a testé l'impression sur papier qu'ils nomment “Siedbruck". Dès 1938, l'estampe s'empare de la sérigraphie avec Guy MacCoy mais sa popularité explose vraiment sous l'impulsion des précurseurs du pop art: Andy Warhol et Roy Lichtenstein.

En France, les affiches sérigraphiques des étudiants contestataires de mai 68 élèvent quasiment cet art au rang de mythe.

Le numérique vient désormais s'ajouter à tous ses procédés et l'impression digitale prend une place considérable sur le marché de l'art. Celle-ci permet de créer des visuels d'une grande qualité en peu de temps et décuple ainsi les possibilités créatives pour les artistes.

Vous trouverez dans cette catégorie aussi bien des œuvres figuratives qu'abstraites, du portrait comme du paysage, du Pop art au minimalisme, des jeunes artistes comme des artistes confirmés. Dans cette catégorie, Artsper vous propose quelques incontournables tels que Damien Hirst, Shepard Fairey, Banksy, Miss Tic, ou encore Sol LeWitt. Mais n'hésitez surtout pas à découvrir aussi le travail de jeunes artistes moins connus et tout aussi talentueux que leurs aînés comme Nathan Chantob et Rero...

Guide du collectionneur: Collectionner des éditions

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