Now I know what it's like to love myself, 2025

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

« Now I Know What It's Like to Love Myself » de la série « Perichoresis » explore l'expérience de l'amour de soi comme un acte de guérison, d'acceptation et de retour à la plénitude. Il ne s'agit pas de narcissisme ou d'une quête de validation, mais d'une profonde prise de conscience que s'aimer soi-même est une partie essentielle de la capacité à aimer les autres.

Le tableau transmet l'idée que le véritable amour n'a pas besoin de preuve ni d'affirmation extérieure. Il naît à l'intérieur, au moment où l'on accepte sa nature, son corps, son passé et son présent. C'est un amour où il n'y a plus de lutte pour être digne, plus besoin de se conformer aux attentes extérieures, seulement un sentiment tranquille de suffisance et de complétude.

L'œuvre parle d'un dialogue intérieur où, pour la première fois, une personne se rencontre avec elle-même sans critique ni doute, avec la même tendresse qu'elle offrirait à ceux qu'elle aime. Ici, l'amour ne divise pas mais unit, il rend la personne entière, lui permettant de se sentir à la fois en sécurité et libre.

SÉRIE DE PÉRICHORÈSE

« Périchorèse » (grec ancien περιχώρησις - « interpénétration »), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines les unes dans les autres, pour décrire une union unique qui n'implique pas de mélange ou de fusion, mais met l'accent sur une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu des traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation des manifestations sexuelles et de la physicalité humaines par l'Église, les fausses significations et concepts dont les religions ont accablé, et au lieu de construire de véritables liens et des ponts entre l'homme et Dieu, elles construisent des murs.

Pour elle, la « périchorèse » est un terme beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria note la séparation courante de la sexualité et de la divinité dans toutes ces religions, alors qu'elle voit la sexualité comme la manifestation la plus claire de la divinité, de la beauté et de la sublimité.

L'artiste constate que la culture chrétienne a investi l'image du corps féminin d'un récit de tension pornographique, tout en présentant le paradis d'avant la Chute comme un paradis sexuel, le Jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, le paradis sexuel est un environnement sûr, une confiance totale, une acceptation, l'opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, l'opportunité d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est un environnement où la fusion ne se dissout pas dans l'autre personne, mais au contraire, renforce l'individualité de chacun et s'enrichit mutuellement.

L'artiste nous rappelle ainsi que la division entre le sublime et le bas dans l'amour est artificielle, et que surmonter cette division peut rendre la vie plus belle. Les héros de ses tableaux sont plongés dans l'espace énigmatique de l'amour, et il y a parfois des scènes ironiques qui équilibrent le degré de sublimité.