Sculpture Bronze
Étreinte Du Couchant, 2025
Peinture : acrylique · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Prête à accrocher
3 160 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
83 x 83 x 4 cm 32.7 x 32.7 x 1.6 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
1 - Description de l'œuvre
« Étreinte du couchant » compose, au centre d'une toile de jute brute, un paysage crépusculaire d'une lisibilité immédiate. Dans le ciel, des bandes horizontales saumon, terre cuite et gris perle se superposent, traversées de grandes arabesques blanches tracées d'un seul geste, comme des volutes de nuages ou une écriture aérienne. Plus bas, l'horizon se teinte de rose et de mauve. Contre cette lumière déclinante se découpent des silhouettes d'arbres noires et gris ardoise : pins parasols, fûts élancés et, sur la droite, un grand pin tourmenté dont la ramure se tord vers le ciel. Au pied de la composition, une coulée rose s'échappe du bloc peint, tel un chemin ou un reflet. Dans la masse sombre du premier plan, la lecture se trouble : des formes gris bleuté, plus claires que le noir qui les porte, se dressent entre les troncs comme des silhouettes fantomatiques. On croit y deviner des corps, des visages tournés vers le couchant, qui se dérobent dès qu'on cherche à les fixer. Tout autour, la jute laissée nue fait flotter la scène sur la fibre, comme une vision plutôt qu'une fenêtre ouverte sur le monde.
2 - Analyse critique
Au cœur de Contrastes & Dualités, l'œuvre explore la zone d'équilibre entre ombre et clarté, mais aussi entre le visible et l'invisible. Le contraste s'y fait réconciliation : • Silhouette vs lumière : les arbres opaques n'obstruent pas l'horizon ; ils en révèlent l'intensité par découpe. • Présence vs absence : dans la pénombre du bas, des figures affleurent sans jamais se déclarer : le paysage se double d'une assemblée silencieuse. • Motif vs support : la réserve de jute fait de la scène une apparition circonscrite, suspendue dans l'espace de la toile. « Étreinte du couchant » ne décrit pas un soir : elle en restitue la sensation, cette heure où le visible s'amenuise et où ce qui nous accompagne sans se montrer devient presque perceptible. 3 - Mise en perspective artistique et spirituelle
3.1 - Dans l'œuvre de GABAN L'œuvre prend place dans la méditation sur la lumière qui traverse Contrastes & Dualités, aux côtés de Seuil d'azur, tourné vers l'immensité, et d'Aube intérieure, qui en propose la synthèse. Par les présences devinées au premier plan, elle répond aussi à Anthropogenèse : là, des figures naissent de la matière ; ici, elles veillent. Elle trouve enfin un contrepoint dans Incandescence d'horizon, où le couchant s'embrase jusqu'à l'abstraction.
3.2 - Parentés artistiques
Les silhouettes d'arbres découpées sur un ciel déclinant s'inscrivent dans la tradition du paysage contemplatif, où la nature au soir devient espace de méditation. Le traitement des pins, entre tache et calligraphie, évoque également la peinture à l'encre d'Extrême-Orient, où quelques masses sombres suffisent à faire exister un paysage ; cette économie de moyens se transpose ici dans une matière chaude et colorée.
3.3 - Résonance spirituelle :
Dans l'Égypte ancienne, l'Occident, où le soleil se couche, était le pays des défunts : chaque soir, l'astre entrait dans leur monde et le traversait durant les douze heures de la nuit avant de renaître à l'aube. La toile porte une intuition partagée par bien des cultures : ceux qui nous ont précédés ne s'éloignent pas tout à fait ; ils demeurent à nos côtés, discrets, comme ces silhouettes qui se tiennent dans la pénombre. L'étreinte du titre devient alors double — celle du jour qui enveloppe le monde une dernière fois, celle des présences invisibles qui nous accompagnent au quotidien.
4 - Forces de l'œuvre — Conclusion
Un paysage immédiatement lisible, qui se double d'une lecture plus secrète pour qui prend le temps de regarder. Une palette crépusculaire subtile — saumon, mauve, gris perle — rehaussée par la découpe des noirs. Une jute brute laissée visible, qui confère à la scène la présence d'une apparition. Une œuvre de réconciliation entre le visible et l'invisible, au cœur de Contrastes & Dualités.
Présentation
GABAN est le nom d'un battement d'ailes intimes.
souffle que l'on n'étouffe plus. Une vibration qui impose sa nécessité. Peintre de l'émotion pure et de la matière vivante, GABAN émerge tard, mais avec la certitude d'être, enfin, là où tout converge.
Issu(e) d'une lignée d'artistes – petit-fils de Maxime Pierre André Verdier, peintre et professeur aux Beaux-Arts, et fils de Michel Verdier, médecin pathologiste et laqueur – GABAN porte dans ses veines la mémoire des gestes, la rigueur du regard et la liberté des pigments. Mais c'est hors des académies que son œuvre prend forme. Quelques cours, vite délaissés. L'essentiel est ailleurs : dans le fracas des couleurs, l'élan viscéral du geste, la tension entre surface et profondeur. Ne jamais copier le réel. Le transpercer. Le ressentir. L'inventer. Chez GABAN, l'émotion prime sur la figuration, la texture sur la ligne. Ses ateliers, à Paris et Aix-en-Provence, sont des sanctuaires. D'un côté un écrin construit pour elle/lui par son compagnon, où s'opère la mue silencieuse d'une vie parisienne exigeante et exposée, vers une intériorité fertile. Là, le parc de la maison Ithaque déploie sa palette infinie de verts, d'ocre, d'ombres mouillées. La nature n'est pas une source d'inspiration : elle est une matrice, une partenaire, un double vivant. De l'autre, son studio parisien où les reflets du soleil sur les toits parisiens sont autant de miroirs des âmes, terreaux fertiles de ses créations. GABAN, nom d'homme choisi avec aplomb par une femme qui s'assume pleinement mais refuse les assignations. L'ambition n'est pas genrée : devenir un grand artiste, vendre ses œuvres de son vivant, exister dans la matière et dans le marché. Que l'histoire de l'art soit majoritairement masculine n'est pas une contrainte, c'est un champ à réinventer. Apparue à la peinture en 2013 dans un moment de fracture assumée avec les conventions et l'auto-censure, GABAN entre en création par effraction. Sa période “EMERGENCE" (2013-2017) est dense, minérale, bouleversée. Les toiles portent les stigmates de l'excès, du chaos intérieur, des failles autant que de la volonté de s'extraire. La matière est brute, parfois noire, entaillée, comme un terrain brûlé encore fumant. Depuis 2025, une nouvelle ère s'installe : la période “CONVERGENCE", tournée vers l'apaisement, l'acceptation, l'ouverture. Les couleurs s'élargissent, les formes respirent, les gestes s'allègent sans jamais perdre en intensité. GABAN ne cherche plus : GABAN est. Et chaque toile le dit avec élégance et puissance. GABAN ne peint pas pour orner, mais pour dire. Dire la beauté foudroyante du vivant, les combats souterrains de l'âme, et cette quête d'un équilibre toujours instable entre exigence, liberté et humanité.
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