Sculpture Bronze
Peinture : acrylique · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
83 x 83 x 4 cm 32.7 x 32.7 x 1.6 inch
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
1 - Description de l'œuvre
« Vibration chlorophyllienne » déploie sur une toile blanche une poussée végétale qui s'élève en diagonale, du bas à gauche vers le haut à droite. Les verts s'y déclinent en une gamme étendue — anis acide, olive, sauge, vert bouteille — et dialoguent avec des violets qui vont du lilas transparent à l'aubergine profonde. La matière alterne les régimes : aplats laqués et lisses, voiles fins laissant affleurer le grain de la toile, zones craquelées où le pigment s'est fissuré en réseau. Une longue spirale vert sombre s'enroule au cœur de la composition, comme une vrille en quête d'appui. Autour, le blanc n'est pas un fond passif : une première couche de pâte blanche, perceptible en relief sur les bords, prépare le champ et l'encadre. La couleur se déploie dans ce silence ménagé.
2 - Analyse critique
Au sein de Réseaux & Interconnexions, l'œuvre rend visible ce que la série cherche d'ordinaire sous la surface : le réseau n'y est plus enfoui, il affleure. La toile s'organise selon trois tensions fécondes : • Croissance vs mémoire : le vert pousse, s'étend, conquiert ; le violet, couleur de la transformation, retient et approfondit. • Opacité vs transparence : épaisseurs et voiles translucides font circuler l'œil à différentes profondeurs, comme dans un tissu vivant. • Élan vs réserve : la diagonale ascendante donne l'impulsion, le blanc laissé libre en garantit la lisibilité. « Vibration chlorophyllienne » fait de la couleur une physiologie : on n'y regarde pas une plante, on assiste à une circulation.
3 - Mise en perspective artistique et spirituelle
3.1 - Dans l'œuvre de GABAN L'œuvre forme avec Synapse végétale un diptyque conceptuel : à la version souterraine et nerveuse du réseau répond ici sa manifestation aérienne et lumineuse. Le violet, qui s'y affirme comme contrepoint, deviendra un fil conducteur : on le retrouve, épuré et associé au noir, dans Montée capillaire, où la période Persistance prolonge la réflexion sur les flux du vivant.
3.2 - Parentés artistiques
Par ses voiles translucides qui laissent respirer la toile, l'œuvre rejoint la famille de la peinture par imprégnation, où la couleur pénètre le support au lieu de le recouvrir. Elle dialogue aussi avec la longue tradition d'observation des formes végétales, sans jamais passer par l'imitation : la plante n'y existe que par le mouvement de la matière. 3.3 - Résonance spirituelle : La mystique médiévale avait un mot pour cette puissance : la viriditas, que Hildegarde de Bingen décrivait comme la force verdissante par laquelle le divin anime toute chose vivante. La toile en offre une traduction contemporaine : le vert y est énergie de croissance, le violet mémoire des métamorphoses, et leur rencontre suggère que tout épanouissement garde l'empreinte de ce qu'il a traversé. L'œuvre propose ainsi une écologie intérieure : croître sans oublier.
4 - Forces de l'œuvre —
Conclusion Un accord vert–violet d'une grande justesse, à la fois vif et profond. Une matière aux régimes multiples — laquée, translucide, craquelée — qui récompense le regard rapproché. Une composition ascendante, équilibrée par la réserve du blanc. L'une des œuvres les plus lumineuses et les plus accessibles de Réseaux & Interconnexions.
GABAN est le nom d'un battement d'ailes intimes.
souffle que l'on n'étouffe plus. Une vibration qui impose sa nécessité. Peintre de l'émotion pure et de la matière vivante, GABAN émerge tard, mais avec la certitude d'être, enfin, là où tout converge.
Issu(e) d'une lignée d'artistes – petit-fils de Maxime Pierre André Verdier, peintre et professeur aux Beaux-Arts, et fils de Michel Verdier, médecin pathologiste et laqueur – GABAN porte dans ses veines la mémoire des gestes, la rigueur du regard et la liberté des pigments. Mais c'est hors des académies que son œuvre prend forme. Quelques cours, vite délaissés. L'essentiel est ailleurs : dans le fracas des couleurs, l'élan viscéral du geste, la tension entre surface et profondeur. Ne jamais copier le réel. Le transpercer. Le ressentir. L'inventer. Chez GABAN, l'émotion prime sur la figuration, la texture sur la ligne. Ses ateliers, à Paris et Aix-en-Provence, sont des sanctuaires. D'un côté un écrin construit pour elle/lui par son compagnon, où s'opère la mue silencieuse d'une vie parisienne exigeante et exposée, vers une intériorité fertile. Là, le parc de la maison Ithaque déploie sa palette infinie de verts, d'ocre, d'ombres mouillées. La nature n'est pas une source d'inspiration : elle est une matrice, une partenaire, un double vivant. De l'autre, son studio parisien où les reflets du soleil sur les toits parisiens sont autant de miroirs des âmes, terreaux fertiles de ses créations. GABAN, nom d'homme choisi avec aplomb par une femme qui s'assume pleinement mais refuse les assignations. L'ambition n'est pas genrée : devenir un grand artiste, vendre ses œuvres de son vivant, exister dans la matière et dans le marché. Que l'histoire de l'art soit majoritairement masculine n'est pas une contrainte, c'est un champ à réinventer. Apparue à la peinture en 2013 dans un moment de fracture assumée avec les conventions et l'auto-censure, GABAN entre en création par effraction. Sa période “EMERGENCE" (2013-2017) est dense, minérale, bouleversée. Les toiles portent les stigmates de l'excès, du chaos intérieur, des failles autant que de la volonté de s'extraire. La matière est brute, parfois noire, entaillée, comme un terrain brûlé encore fumant. Depuis 2025, une nouvelle ère s'installe : la période “CONVERGENCE", tournée vers l'apaisement, l'acceptation, l'ouverture. Les couleurs s'élargissent, les formes respirent, les gestes s'allègent sans jamais perdre en intensité. GABAN ne cherche plus : GABAN est. Et chaque toile le dit avec élégance et puissance. GABAN ne peint pas pour orner, mais pour dire. Dire la beauté foudroyante du vivant, les combats souterrains de l'âme, et cette quête d'un équilibre toujours instable entre exigence, liberté et humanité.
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