Triptych - Black Soft Form 1, 2 & 3, 2016

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Une étude en retenue profonde. Ce triptyque explore le dialogue entre l'espace intérieur et l'espace extérieur. La palette sombre et profonde crée un vide de profondeur intense. De subtiles lignes acryliques sculptent la surface. Elles définissent des volumes fantomatiques et des échos architecturaux. Des angles vifs rencontrent des transitions douces. La précision régit chaque trait. Le mouvement est minimaliste. Il transforme un plan plat en un puzzle tridimensionnel. L'ombre et la lumière fusionnent en un seul ton monochromatique. La composition accentue un silence rythmique. Chaque panneau fonctionne comme une pensée séparée mais connectée. Cette œuvre fait le pont entre la peinture et la sculpture. Elle reflète une approche académique rigoureuse de la culture visuelle. La tension se ressent dans les frontières fragiles des formes. Une expérience méditative suit le regard. Les yeux suivent les intersections géométriques fines. Cette œuvre de 2014 capture un moment d'abstraction pure. L'accent reste sur l'essence structurelle du vide.

Le matériau dominant utilisé dans l'œuvre est le textile - un tissu industriel, qui dans le processus même de création devient le matériau qui "fait" l'image, c'est-à-dire la traduit en objet. En utilisant le textile comme élément de construction, le matériau lui-même devient la surface primaire de l'objet - représentation, avec certaines spécificités et qualités - douceur, élasticité, tactilité... L'organisation même de l'espace de l'image - objet est dominé par des formes géométriques, qui sont marquées par des joints (coutures) et qui s'emboîtent.
Parfois, les joints sont subtils et légèrement indiqués, et dans d'autres œuvres, ils sont robustes et accentués - créant ainsi un dessin en relief qui émerge de la surface dans l'espace. La douceur du matériau lui-même, qui constitue l'image et construit la composition, est contrastée avec la dureté du système linéaire du dessin, qui apparaît comme un réseau de lignes avec certaines dynamiques.

La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'expérimentation constante avec la construction même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques et réduites qui composent son langage artistique, la surface de la peinture et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité pour l'expression. Positionner le matériau comme un élément de construction de la peinture offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des supports picturaux non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, le papier d'aluminium et le tissu de laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en peinture-objet, allant au-delà du système plastique établi d'organisation de surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une large gamme de nouvelles modalités en positionnant son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques qui sont consciemment dépourvus de couleur. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme en tant qu'état et la rythmicité en tant que processus. Son approche architecturale de combinaison et de composition de formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement aux éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement réfléchies.

Série Formes Douces.
Tissu de laine industriel, couture et pastel à l'huile sur toile peinte à l'acrylique.
Dimensions :
Taille globale : 29.5 H x 67.3 L x 1.5 P in.
Taille individuelle : 29.5 H x 22.4 L x 1.5 P in.
Signé au dos par l'artiste.