Le collage est une technique à la frontière entre l'art et les travaux manuels. Comme son nom l'indique, il consiste en l'ajout et le mélange des sources d'information et des matières pour créer une oeuvre unique entre fiction et réalité, provoquant souvent la rencontre de sujets totalement étrangers et improbables. Refusant toute norme, les toiles issues du collage sont produites dans un soucis de nouveauté et d'émancipation des doctrines anciennes.
Cet art à part entière est introduit pour la première fois au 20ème siècle, en 1912, par les artistes cubistes qui l'utilisent de manière sporadique mais qui pourtant l'élèvent au même rang que la peinture ou la sculpture. Ils commencent à introduire à la peinture des corps étrangers : papier journal, papiers peints, photographies… Parmi les précurseurs, Pablo Picasso insère notamment de la toile cirée dans son tableau pour imiter le cannage d'une chaise. Dans un soucis de réalisme, Juan Gris, de son côté, apporte un morceau de miroir dans sa toile.
Rapidement l'ensemble de la scène artistique, des dadaïstes aux surréalistes en passant par les constructivistes, l'expérimente aussi.
Il n'est cependant pas utilisé ou définit de la même manière par les artistes selon leurs approches de l'art. En effet d'un côté il permet une juxtaposition d'images du réel et atteint dans ce sens le point le plus proche de la vérité ; d'un autre côté le collage est constitué de représentations coupées et réinterprétées qui mène à la création d'un monde imaginaire.
Le collage se pratique en deux temps: la déconstruction et la reconstruction. L'artiste sélectionne d'abord nombre d'images en apparence hétéroclites, il les réunit, les juxtapose ensuite sur une même toile pour leur donner du sens.
Cette technique est surtout l'un des procédés les plus pertinents lorsque l'artiste cherche à contextualiser son œuvre et à y intégrer un message engagé.
Avec le dadaïsme, le collage s'utilise beaucoup comme l'outil d'une idéologie. À l'époque, le dadaïste berlinois Raoul Hausmann invente le photomontage. En 1921, Max Ernst puise son inspiration dans de vieilles gravures et publications scientifiques. Il camoufle alors le travail de montage d'une façon bien particulière.
En peinture comme en littérature avec Paul Éluard et Jacques Prévert, les surréalistes adoptent aussi le collage dont ils se montrent férus. Il s'avère en effet un excellent moyen d'allier des idées folles oniriques propre à leur réflexion et de les représenter simultanément en 2D, sur petit ou grand format.
Les artistes contemporains s'imposent désormais comme les maîtres de l'art du collage, retrouvez leurs adeptes dans cette sélection unique. Découvrez notamment le travail d'Alexandre Taillandier. Le français s'imprègne du monde dans lequel il évolue et rend compte de sa vision au travers de collages originaux qu'il peut mettre des années à constituer. Il chine notamment ses affiches dans les capitales européennes (Bruxelles, Amsterdam, Berlin…).
De son côté, Maria Rivans utilise souvent des portraits d'icônes et opère des collages subliment autours de ces femmes pour les sublimer encore. Tour à Tour, les têtes d'Audrey Hepburn et Grace Kelly se transforment en perchoir et accueillent toute une faune luxuriante magique.