Whispers of Venus, 2023

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

"Whispers of Venus" est une pièce qui suscite la réflexion et qui capture l'essence éthérée et intemporelle du divin féminin. Le sujet, représenté avec un air de grâce contemplative, est assis sur un fond qui fait allusion à l'immensité de la nature et de la psyché humaine. Sa posture et ses yeux fermés suggèrent un voyage intérieur de réflexion et de paix. L'utilisation par l'artiste de teintes douces et roses contraste avec le fond atténué, attirant l'attention sur la forme douce de la figure et les plis sculpturaux de la structure en forme de coquille sur laquelle elle repose.

Cette peinture va au-delà du visuel pour aborder les thèmes de la conscience de soi et des couches complexes de l'identité. Il invite le spectateur à écouter les histoires silencieuses murmurées par la muse, des histoires de beauté, de force et d’interconnexion de toutes choses. L’œuvre d’art est une méditation sereine sur le pouvoir du calme et les récits profonds contenus dans la simplicité de l’être.


Série périchorèse :
Dans sa série d'œuvres, Dasha utilise le terme « périchorèse » (dr.-grec περιχώρησις - « interpénétration »), un terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines les unes dans les autres, pour que le titre décrit une union unique qui ne implique un mélange ou une fusion, mais met l'accent sur une unité indissociable et indissociable.

Dans son travail, Daria explore le thème d'une nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu des traités théologiques pour sa série d'œuvres. Par ce geste provocateur, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation de l'expression sexuelle humaine et de la corporéité par l'Église. La « périchorèse » est pour elle un terme beau et complexe décrivant la fusion du divin. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein de la société orthodoxe, Daria affirme la séparation de la sexualité de la divinité commune à toutes ces religions, tout en considérant la sexualité comme la manifestation la plus brillante de la divinité, de la beauté et du sublime.

L'artiste note que la culture chrétienne a investi l'image du corps féminin d'un récit de tension pornographique, tout en présentant le paradis avant la chute comme un paradis sexuel, un jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, le paradis sexuel est un environnement sûr, une confiance totale, une acceptation, une opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, une opportunité d'apprendre à être aimé et à aimer. Un environnement où la fusion ne se dissout pas chez l'autre, mais au contraire renforce l'individualité de chacun et s'enrichit mutuellement.

Ainsi l'artiste, à travers le terme « périchorèse », qui signifie interpénétration, fusion des individualités et apparaît même dans les traités chrétiens comme une danse de l'amour, rappelle que la division entre haut et bas dans l'amour est artificielle, et que surmonter cette division peut rendre la vie plus beau. Les personnages de ses peintures sont immergés dans l'espace énigmatique de l'amour, et parfois dans des scènes ironiques qui équilibrent le degré de sublimité avec des rencontres avec des partenaires anthropomorphes.