Géraldine Omarini

Wie eine Archäologin begann Géraldine Omarini damit, die letzten gedruckten Briefe unserer Fabriken aus dem 19. Jahrhundert zu exhumieren, Briefe, die nach Tinte, Leder und Holz rochen. Patientenarbeit, Schattenarbeit, Handwerkskunst, die sowohl sicher als auch sensibel ist. Über die Hommage an die Vergangenheit hinaus ging es darum, sie so zu organisieren, dass sie Sinn machen, indem sie an ihren Größen, Formen und Farben spielen, jenseits der Worte, die so stark hervorgerufen wurden, wie sie waren. Es gab so etwas wie eine geheime Sprache, die sich enthüllte und dem Zuschauer die Möglichkeit bot, seine Fantasie zu enthüllen. All dies existiert noch in Geraldine Omarinis neuem Werk, mit dem Gefühl, dass die heutigen Briefe "lesbarer" sind und eine durchsetzungsfähigere Schrift, Absicht, Stil und Auswahl enthalten. Wir können also vielleicht von Reife sprechen. Die Neuheit hier besteht jedoch in der Einführung des Bildes und nicht nur irgendwelcher Bilder, sondern derjenigen einiger Ikonen des Kinos, Liedes und der Malerei. Mit genau der richtigen Menge an Empathie und Distanz, damit Buchstaben und Wörter durch ihre Organisation sowohl die Essenz ihrer Reise als auch eine persönliche Ästhetik offenbaren, die die Emotionen ausdrückt, die sie hervorrufen. Können wir also den Eindruck gewinnen, dass die Buchstaben das Bild so aufgenommen haben, wie sie die Wörter aufgenommen haben? Und das ist sehr gut so. Dies macht es möglich, die einfache Illustration zu vermeiden, es ermöglicht dem Künstler, als solches zu existieren, es ermöglicht uns, in seine Schöpfung einzutreten, während wir unsere eigene Schöpfung entwickeln.