Abstrakte figurative Skulpteure

Auch wenn die Abstraktion in der Kunst ihre Wurzeln im frühen 20. Jahrhundert hat, findet sich die früheste Form der figurativen, abstrakten Kunst in den Gemälden der Impressionisten des späten 19.Jahrhunderts. Die Impressionisten wollten eine Abkehr vom Realismus erreichen, dennoch sind Gegenstände, Formen, Orte und Menschen in ihren Werken immer noch zu erkennen. Die abstrakte Kunst stellt keinen Realitätsanspruch, sondern verwendet Farben und Formen, um die Bedeutung auszudrücken. Was der Betrachter jedoch erkennen kann, seien es Personen, Orte oder ein bestimmtes Objekt, kann selbst abstrahiert werden und somit als figurativ, das heißt als abstrakt-figurative Kunst, gelten. Zu den Pionieren der abstrakten Kunst gehören Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Jackson Pollock und Piet Mondrian. Sie benutzten Formen und Farben, um Werke zu schaffen, die nichts Figürliches mehr haben. Sind sie deshalb auch realitätsfern? Warum sollten wir uns bemühen, etwas nachzubilden, das wir im wirklichen Leben vorfinden? Dies könnte darauf hindeuten, dass die abstrakte figurative Kunst auf einem Spektrum zwischen "Ultra-Realismus" und "reiner Abstraktion" liegt. In der Auswahl von Artsper finden Sie Werke von Miguel Guía und Caroline Chopin, die die Abstraktion auf die figurative Kunst anwenden und dabei Dynamik, Gleichgewicht, Harmonie und die Kunstfertigkeit der abstrakten, figurativen Skulptur zum Ausdruck bringen.