Bronzeskulpturen
Frankreich
Jedes Bild wird zu einer inneren Szene, einer affektiven Landschaft, in der die Natur – allgegenwärtig – durch Massen, Schläge, Zittern spricht.
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Biografie
GABAN ist der Name eines inneren Flügelschlags.
ein Atemzug, den man nicht mehr ersticken kann. Eine Vibration, die ihre Notwendigkeit auferlegt. Maler der reinen Emotion und der lebendigen Materie, tritt GABAN spät auf, aber mit der Gewissheit, dass er endlich da ist, wo alles konvergiert.
Aus einer Linie von Künstlern – Enkel von Maxime Pierre André Verdier, Maler und Professor an den Beaux-Arts, und Sohn von Michel Verdier, Arzt und Pathologist und J억er – trägt GABAN in seinen Adern das Gedächtnis der Gesten, die Strenge des Blicks und die Freiheit der Pigmente. Aber es ist außerhalb der Akademien, dass sein Werk Gestalt annimmt. Einige Kurse, schnell aufgegeben. Das Wesentliche ist anderswo: im Chaos der Farben, im wuchtigen Impuls der Geste, in der Spannung zwischen Oberfläche und Tiefe. Niemals das Reale kopieren. Es durchdringen. Fühlen. Erfinden. Bei GABAN steht die Emotion vor der Figuration, die Textur vor der Linie. Seine Ateliers in Paris und Aix-en-Provence sind Heiligtümer. Auf der einen Seite ein Rahmen, den ihm sein Partner für sie/ihn geschaffen hat, wo sich die stille Metamorphose eines anspruchsvollen und exponierten Pariser Lebens in eine fruchtbare Innerlichkeit vollzieht. Dort entfaltet der Park des Hauses Ithaque seine unendliche Palette an Grüntönen, Ocker und nassen Schatten. Die Natur ist keine Inspirationsquelle: sie ist eine Matrix, eine Partnerin, ein lebendiges Doppel. Auf der anderen Seite sein pariseres Studio, wo die Reflexionen der Sonne auf den Pariser Dächern wie Spiegel der Seelen sind, fruchtbare Böden für seine Kreationen. GABAN, ein Name, der mit Selbstverständlichkeit von einer Frau gewählt wurde, die sich voll und ganz annimmt, aber Zuweisungen ablehnt. Die Ambition ist nicht geschlechtsspezifisch: ein großer Künstler werden, seine Werke während seines Lebens verkaufen, in der Materie und auf dem Markt existieren. Dass die Kunstgeschichte überwiegend männlich ist, ist keine Einschränkung, sondern ein Feld zum Neuerfinden. Er tauchte 2013 in die Malerei ein, in einem Moment der bewussten Bruchlinie mit Konventionen und Selbstzensur, und GABAN tritt durch Bruch in die Schöpfung ein. Seine Periode „EMERGENCE“ (2013-2017) ist dicht, mineralisch, beunruhigend. Die Leinwände tragen die Spuren des Überschusses, des inneren Chaos, der Risse so sehr wie des Wunsches, sich zu entziehen. Die Materie ist rau, manchmal schwarz, eingegraben, wie ein noch rauchender, verbrannter Boden. Seit 2025 etabliert sich eine neue Ära: die Periode „CONVERGENCE“, ausgerichtet auf Beruhigung, Akzeptanz, Offenheit. Die Farben erweitern sich, die Formen atmen, die Gesten werden leichter, ohne dabei ihre Intensität zu verlieren. GABAN sucht nicht mehr: GABAN ist. Und jedes Gemälde sagt es mit Eleganz und Kraft. GABAN malt nicht, um zu schmücken, sondern um zu sagen. Die foudroyierende Schönheit des Lebens, die unterirdischen Kämpfe der Seele und diese Suche nach einem immer instabilen Gleichgewicht zwischen Anforderung, Freiheit und Menschlichkeit zu sagen.
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