Françoise Carrasco

Françoise Carrasco ist seit 1987 eine ständige Künstlerin in der Capazza-Galerie. Seit fast vierzig Jahren besteht zwischen der Künstlerin und dem Werk ein Netzwerk komplexer Beziehungen. Ihre „Entschlüsselung“ mag manchmal schwierig erscheinen, ist jedoch für das Erfassen eines Hauptbestandteils unseres Wahrnehmungslebens von wesentlicher Bedeutung. "Es ist nicht zu denken, was wunderbar ist, sondern in einem Kopf zu denken". Dieser Gedanke von Derrida scheint hier in der Ausstellung der Werke von Françoise Carrasco eine Bedeutung zu bekommen. Dieser einsame Künstler ist der Bildhauer obskurer und überwältigender Enthüllungen. Sparmaßnahmen und Intensität kennzeichnen diese ergreifenden Figuren der Wahrheit. Françoise Carrasco begreift die Schwerfälligkeit der Zerbrechlichkeit und Stärke des menschlichen Zustands. Der Besucher, der wir sind, wird konfrontiert und erkennt sich dort, indem er die außergewöhnliche Präsenz unseres eigenen Zustands, unseres täglichen Lebens, unserer Sinnlichkeit, unserer Ängste wahrnimmt. Diese Spiegel reflektieren uns das Bild unserer Freuden und Leiden, wie wir es niemals gewagt hätten, sie zu begreifen. Der menschliche Körper befindet sich im Zentrum des Universums von Françoise Carrasco. Wie die Überreste römischer Kaiser oder der alten Venus, die unter einem Parthenon oder den Mauern Roms begraben gefunden wurden, wurden die Kreaturen des Künstlers ihrer Hände beraubt. Und Füße auch. Warum ? Warum diese Amputation? Diese Verstümmelung? Zwei Welten auf Erden und auf Erden. Die Künstlerin behält das Wunder der Schöpfung für sich. Die Hand ist die Hand des Künstlers. "Die Hand, die gibt". Paradoxerweise ist es die Hand von Françoise Carrasco, die diesen Entzug unterzeichnet. Er musste mit diesen Körpern umgehen, um darüber hinaus zu sehen. Sehen Sie jenseits des Unmenschlichen, des Menschen. Wenn wir uns die Frauen von Françoise Carrasco ansehen, fällt uns das ästhetische Anliegen des Kostüms auf. Zur tiefen Melancholie des Themas stellen sich die Teenager, jungen Mädchen, jungen Frauen durch ihre raffinierte Kleidung der Leichtigkeit sogar einer gewissen Sinnlosigkeit entgegen. Schön und ernst. Doch mit diesen Frauen, zu denen die Künstlerin durch diese Skulpturen immer wieder zurückkehrt, geschehen tragische Dinge. Ein großes Unglück, eine katastrophale Entdeckung, die ihre Besucher in katatonischen Posen unter dem Schock einer sich fast auflösenden Überraschung einfriert, ausgestattet mit der beunruhigenden Kraft, sich auf jeden auszubreiten, der in die Betrachtung der Werke des Bildhauers vertieft ist. Endlich Hände! Hände, die sich berühren, die sich berühren. "Keine Berührung bitte", "Wir berühren nicht", das ist es, was wir in Museen und Ausstellungen gewohnt sind. Doch was machen diese Charaktere, wenn sie sich nicht berühren? Diese Hände hier zeugen mehr von der Befragung als von der Liebkosung. Wer bin ich ? Aber Valerys „Handorgan des Möglichen und der positiven Gewissheit“ wird für Françoise Carrasco zum Organ der Unsicherheit. Die sehr materiellen Hände, sehr materiell, fallen mit dem Körper zusammen, den sie bedecken. Durch seine Hand betrachtet der Künstler die Hand als eine Realität, die an sich eine Art konstitutiven Partner darstellt. Aus dieser erstaunlichen Galerie von Porträts, die der Künstler ausgewählt und modelliert hat, geht aus ihrer Erscheinung die philosophische Frage hervor, die des Ursprungs. Wir finden wieder die Frage „Wer bin ich?“. Das Gesicht ist der Raum, in dem Leidenschaften gemalt werden. "Das menschliche Gesicht hat sein Gesicht noch nicht gefunden (...), was bedeutet, dass das menschliche Gesicht, wie es ist, immer noch mit Augen, Nase, Mund und zwei Ohrhöhlen nach sich sucht", schrieb Antonin Artaud 1947 . Der beharrliche Ausdruck dieser Gesichter ist sehr genau untersucht. In die Materie transportiert, umschließt die Physiognomie von Kreaturen die Menschheit niemals mit einem wahren Gesicht, das nach einer Ausdrucksanforderung geordnet ist, die durch eine Verzerrung verstärkt wird, die nach Wahrheit strebt. Jeden Tag gibt die zeitgenössische Welt der Farbe einen wichtigeren Platz. Zwischen Françoise Carrasco und Farbe entsteht somit ein Netzwerk komplexer Beziehungen. Die Farbe, die sich vom Material befreit, findet den Körper des Mannes. Der Künstler hat diese wesentliche Solidarität der Farben mit seiner materiellen Unterstützung auf subtile Weise erreicht. Farbe ist eine Störung, Dynamik des Lebens, das Fleisch der Welt. Das Auge des Fleisches schuf so den Raum der Singularität, der der privilegierte Ort unserer Vermittlung sein wird. Die Einheit von Françoise Carrascos Werk ist bewundernswert. Sehen erfordert Disziplin und Bescheidenheit. Sie müssen akzeptieren, sich außerhalb von sich selbst zu wagen. Du musst empfänglich sein. Verweigern Sie nicht, was die Arbeit zu geben hat. Françoise Carrasco bietet uns die Versöhnung von Kunst mit menschlichem Abenteuer.