Corinne Rouveyre

Ich male unter dem Einfluss eines dynamischen Filzes genau in Momenten, in denen das Bedürfnis, Empfindungen zu erneuern und sie zu veräußern, stärker als alles andere ist.

Ohne vorher die dominierenden Farben zu kennen, ist jeder kreative Start eine Überraschung. Ich schaue unbewusst auf meine Arbeit, als würde sie mich in Frage stellen, und ich fange an, sie zu verteidigen, sie gewinnt in meinen Augen an Wert. Ich befinde mich in einer Art Dekonditionierung gegenüber allem Traditionellen und entdecke das Mysterium der Arbeit, das mich zum Künstler macht.

Diese Gestaltung der Arbeit lässt eine Leistung bis in die Tiefen meines Wesens vordringen. Es ist ein instinktives Gemälde, das Emotionen übersetzt, die während der Kreation wesentlich sind.

Der Ton wird durch eine rhythmische Arbeit zwischen Weichheit und Energie gegeben, die ein vorgeschlagenes Gleichgewicht in der Raumzeit ermöglicht. Malen ist eine Notwendigkeit, eine Möglichkeit, meine Meinungsfreiheit zu deponieren, zu bezeugen und nachzuzeichnen.

Ähnlich einer automatischen Schrift, die mir einen Weg zeigt, den ich ausnutze und der wirklich aus der Ferne kommt, ist das bildliche Abenteuer vorbei, wenn die Beschwichtigung da ist, die Unterschrift kann angebracht werden.

Angezogen und beeinflusst von mehreren lyrisch-abstrakten Künstlern, insbesondere Henri Michaux, Hans Hartung, Joan Mitchell, Zao WouKi.