Florence Chevaux

Florence Chevaux: Malerei als Ausbruch der Imagination

Das Werk von Florence Chevaux ist mineralisch und floral. Jede Leinwand, die sie mit Tusche und Acrylfarbe kreiert, gleicht einer Marmorplatte, deren Äderung zarte Blumen offenbart, die aus Farbe und Material zu entspringen scheinen. In einem Gemälde, das abwechselnd flüssig und dick, transparent und undurchsichtig ist, verbinden die kristallinen Farben die Frische von Grün, Blau und Rosa mit der Nüchternheit von Grau, wie Vegetation, die unter der Oberfläche des Steins wächst.

Die Natur scheint somit im Mittelpunkt der Praxis dieser Künstlerin zu stehen, die von ihrer ersten Karriere in der Uhrmacherei die Akribie bewahrt hat, mit der sie die Pigmente bearbeitet, aber auch mit der die Formen auf dem weißen Hintergrund erscheinen und sich auflösen. Und wenn sein vorheriger Job Beherrschung und Präzision erforderte, erlaubt ihm das Malen, mit der Zufälligkeit dieser Muster zu experimentieren, die aus dem Zusammentreffen von Farbe und Tinte entstehen. Es liegt dann an uns, dort Figuren zu finden, wie es der Träumer beim Betrachten der Wolken tut, oder einfach die Harmonie der erhaltenen Formen zu schätzen.

Insofern ist das Gemälde von Florence Chevaux ein Gemälde der Lebenden. Voller Anmut und Freiheit führen uns seine Kompositionen ins Herz der Materie, des Geologischen und des Pflanzlichen, aber auch des Bildlichen, und tauchen uns in ein traumhaftes Universum ein, in dem es gut ist, sich zu verlieren. Blumenketten, Explosionen von Gewürzen, seltsame Kreaturen aus dem Abgrund, … alle Interpretationen sind in diesen Werken möglich, in denen Florence Chevaux die Malerei gerne zum Leben erweckt.